在那片大地上，几何图形的巨体以单一而纯粹的色彩和纹理为装饰，静静构筑着一幅幅沉淀了宁静与意象深远的画卷。摄影师Natalie Christensen，在美国生活期间，以极简风格捕捉光影分明、构图清晰、色彩平实的作品，她们的画面里无生物，却借由不同明暗深浅交错的光影变化，让人仿佛感受到冬日午后的温柔烈日，即便那阳光有些刺眼，却又令人心旷神怡、安然沉思。
2014年，Natalie从她曾经居住多年的肯塔基州迁至新墨西哥州，并中断了自己25年的心理治疗师生涯。她认为这次转变既充满刺激也有趣，同时也引发了许多疑问和反思。在搬到新墨西哥州之后，她开始对此地的风景产生浓厚兴趣，这里的独特光线和超现实风格给她的创作带来了新的灵感：「我被美国西南部独有的光线所吸引，以及那些灰暗空间中的奇异景观。我开始研究在不同的光照条件下产生的一系列颜色的互动，以及几何形状与强烈对比度之间复杂的情感。」
Natalie喜欢探索自然之外，更是寻找那些看似平凡却蕴含丰富隐喻意义的事物——无人关注的小巷角落，无生命气息的地空停车场，无人的泳池……这些原本不起眼的地方，对她而言，每一个都充满了故事。而她的作品就像是邀请人们思考画面之外发生的事情，同时也在询问是否还有更多不可见的事物正在悄然进行。
尽管她不再是心理治疗师，但这些创作似乎仍旧延续了一些职业精神。通过简单而纯粹的地图线条和色块，如同编码与空白间隙一样，Natalie鼓励观者去探索那个隐藏于视觉表面的丰富意识世界。她的作品展出遍布全球，并且有很多永久收藏于世界各地博物馆及相关机构；近期，她还被评为「值得关注十大的摄影师」之一，而Setanta Books最近出版了她的新书，让爱好者的朋友们有机会欣赏并收藏她的艺术品。
