在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻浅纹理为装饰，静静构筑着宁静沉淀、意象深远的极简风景。摄影师Natalie Christensen，在美国生活多年，她以捕捉光影分明、构图单纯、色彩平实的作品著称，这些画面中虽无生物，却能唤起冬日午后的温柔烈日，让人感受到既刺眼又舒适的宁静。2014年，她离开了久居肯塔基州，迁至新墨西哥州，并暂停了自己25年的心理治疗生涯。在这个转变之旅中，她发现了新墨西哥独特光线与灰暗空间呈现出的超现实风格，将其视作探索自然美景背后更深层次故事的契机。她研究光影交织下产生的情感色彩、几何形状以及强烈对比，以寻找那些看似平凡但充满隐喻的地方——空旷车库、被遗忘泳池等，无人问津但蕴含丰富意义的事物。
Natalie在她的作品中提醒我们，不仅要关注画面的显而易见之处，还应思考那些不为人知或未被揭示的事物是否也有其存在与价值。她说：“我的照片展示的是正在发生的事情，同时也邀请观者去探索那个未被拍摄到的世界。”尽管她不再是心理治疗师，但这些创作似乎延续了她过去工作中的某些精神追求。通过简单的线条和纯粹色的组合，她试图打开一个个隐藏于表面的意识世界，让观者们能够探索并理解其中所蕴藏。
Natalie的一系列作品展出于全球多个国家，并且有许多永久收藏于世界各地博物馆和机构；最近，洛杉矶数位艺术中心将她评选为“十大值得关注摄影师”。这位摄影家的最新书籍由Setanta Books出版，为喜欢她的读者提供了一次欣赏并收藏她的作品的机会。这本书是一种门户，一扇通往她的视觉语言世界的大门，让每个人都能亲身体验到这位艺术家心灵深处所创造出来的情感与想象。
