在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。摄影师Natalie Christensen，在美国生活期间，以极简风格捕捉光影分明、构图纯粹、色彩平实的作品，她的手中似乎总握有一面温柔而又刺眼的镜子——冬日午后的烈日，它既能让人感到舒适，也能引起反思。
2014年，Natalie从她久居肯塔基州（Kentucky）的家乡迁至新墨西哥州（New Mexico），并且终止了自己25年的心理治疗工作。她认为这次转变既有刺激也有挑战，但同时也充满了疑问和反思。在新墨西哥州，她开始探索这个地方独特的光线与空间，以及它们如何交织成复杂故事。她被这里独特西南部光线以及灰暗空间呈现出的超现实风格所吸引，开始研究光影互动下的色彩、几何形状和强烈对比感。
她的眼睛常常寻找那些显而易见之外的地方，看似平凡但隐藏着故事的小角落，无人关注却蕴含丰富意义的事物——敞开门扉、空荡无人的停车场，或是被遗忘的泳池。这些看似孤立无援的事物，对她而言，却每一个都承载着隐喻。
Natalie说：“我的作品不仅展示画面中的发生事态，更邀请观者思考那些看不到的地方是否也在进行着什么。”尽管她不再是心理治疗师，但她的创作似乎仍然延续了这一职业的一些元素。她试图通过简单直白的情境与纯净色的组合，就像是在给出符号与空白，让观者探索那些潜藏于表面的丰富意识世界。
她的作品遍布全球多个国家，并永久收藏于世界各地博物馆；近期洛杉矶数位艺术中心将她评为“值得关注十大摄影师”之一。而最近，由Setanta Books出版的一本关于她的新书，为喜欢Natalie艺术的人们提供了一次欣赏并收藏其作品的机会。
