在那片大地上，几何图形的巨体以单一色彩和轻盈纹理交织而成，静静地构筑着一幅幅沉淀了宁静与意象深远的画卷。摄影师Natalie Christensen，在美国的生活环境中，不断捕捉那些光明分明、构图简洁、色彩平实的极简风格作品。她们中的每一个画面，都如同冬日午后的温柔阳光，无生物却透露出生命力的温暖，刺眼而又舒适，让人仿佛能感受到那种独自时光里的宁静与沉思。
2014年，她离开了她曾经生活多年的肯塔基州，迁移到新墨西哥州，并且放下了25年的心理治疗师工作。在那个转变之初，她感到既兴奋又迷惑。但是，当她开始拍摄新家乡的风景时，她发现自己被这里独特的西南部光线以及灰暗空间中超现实风格所吸引。她开始研究在光影交错中产生的情感色彩、几何形状以及强烈对比，从而探索自然美景之外，更看似平凡无奇的小道景观——那些无人问津的大门前空荡场所，以及被遗忘的泳池……这些看似孤立无援的事物，却充满了隐喻意义，对她来说，每一样都是一段故事的一部分。
Natalie说：“我的作品试图通过画面中的活动来引导观者思考，那些无法看到的地方是否也有其正在进行的事情。”虽然她的职业生涯已经从心理治疗师走向艺术创作，但她的创作似乎仍然承载着这份职业背后的精神。Natalie用简单直白的手法，如同编码与空白之间跳跃般邀请我们探寻那些隐藏于表面的丰富意识世界。
她的作品遍布世界各地展览馆，与博物馆共存；近年来洛杉矶数位艺术中心将她评为“十大值得关注摄影师”之一。而不久前，一本由Setanta Books出版的小册子让更多爱好者有机会欣赏并收藏她的精妙之作。这一切都证明了一点：即使是在最平凡的地方，我们也能找到最美丽的心灵触动。
