在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着一个个宁静沉淀、意境深远的场景。美国摄影师Natalie Christensen，以她的作品展现了一种极简风格，她总是追求光线分明、构图简单、色彩平实。她那些没有生物的画面，却通过不同的明暗变化，让人仿佛能感受到冬日午后的温柔阳光，那种既热烈又刺眼，又暖洋洋又令人舒适，仿佛正好让人放松心情，沉浸于思考。
2014年，Natalie从她生活了多年的肯塔基州迁移到新墨西哥州，并且结束了自己25年的心理治疗工作。这次巨大的转变，对她来说既充满了刺激与趣味，也带来了许多疑问和反思。在新家乡，她开始拍摄周围的风景，那些由光影交织而成的复杂故事深深吸引着她。就像许多美国西南部艺术家的灵感来源一样，她被这里独特的自然光线以及在灰暗空间中的超现实美所折服。她开始研究在不同照射下产生颜色的奥秘，以及几何形状与强烈对比度之间错综复杂的情感表达。
Natalie喜欢探索不仅仅是显眼自然风景，还有那些看似平凡却隐藏着丰富内涵的地方——无人的停车场、空荡的大门前、小小遗忘之处……这些孤立无援但又独立存在的事物，对她而言，每一件都蕴藏着隐喻。她说：“我的作品强调画面的动态，同时邀请观者去想象那些看不见的地方是否也有其动态。”尽管她不再是一名心理治疗师，但这些创作似乎延续了她的职业精神。通过简单直白的手法——如同符号与空白相结合——Natalie邀请观众探索那个隐藏于视野之外，但却蕴含丰富意识世界的小小宇宙。
她的作品遍布全球各地博物馆和机构；近期洛杉矶数位艺术中心将其评选为“值得关注十大摄影师”之一。而现在，一本全新的摄影集由Setanta Books出版，让所有喜爱她的朋友们有机会欣赏并收藏这份精华。
