在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。摄影师Natalie Christensen，在美国生活期间，以极简风格捕捉光影分明、构图纯粹、色彩平实的作品，她的手中似乎总握有一面镜子，反射出冬日午后的温柔烈日——既有刺激又有舒缓，让人仿佛置身于独自一人时的宁静空间，那种暖意融融却不失清晰。
2014年，Natalie从她曾经居住了25年的肯塔基州迁往新墨西哥州，同时也结束了长达25年的心理治疗师生涯。这次巨大的转变既充满挑战又饱含诱惑，是她生平第一次对自己的选择如此深刻地质疑与反思。在新家乡，她发现了一种全新的视角：西南部独特光线与灰暗空间交织成超现实风格所展现出的复杂叙事，这让她如醉如痴。她开始探索光影互动之下产生的色彩变化，以及几何形状与强烈对比感之间微妙的情感联系。
她的眼睛寻找并捕捉那些看似无关紧要但其实蕴藏深意的事物——那些被遗忘的小径，被忽略的人行道灯笼，被抛弃车库里的门扇……这些平凡而显眼的地方，对于Natalie而言，每一个都成为了一幅故事的大背景。她的作品鼓励人们思考画面中的表象背后隐藏着什么，而这些背后的故事正是我们内心世界的一部分，就像当年作为心理治疗师，她用同样的方式倾听患者的心声一样。
尽管放弃了心理治疗工作，但通过艺术创作，Natalie继续探索人类情感深处最隐秘的情绪层级。她将简单直白的地平线和纯净色的方块像编码符号一般排列开来，用它们来唤起观者的潜意识，让他们在空白之中找到丰富多彩的情感世界。今天，Natalie已经成为国际认可的大师，与全球多个国家及博物馆共享她的艺术语言；近期洛杉矶数位艺术中心还特别评选出了十大值得关注摄影师之一。而现在，您也有机会通过Setanta Books出版的一本新书，与这位杰出的摄影家共同见证并收藏她的视觉诗篇。
