在陶瓷艺术的漫长历史中，全抛釉技术是一种革命性的烧制工艺，它将陶瓷制作的传统做法颠覆了。全抛 釉，顾名思义，是指整个陶器在高温下被釉质所覆盖并且熔化，形成一层坚固而透明的釉膜。这项技术不仅改变了陶瓷的外观，也极大地提高了其耐用性和美观度。
全抛 釉技术最初起源于中国，在不同的历史时期和文化环境中逐渐发展出了多种多样的工艺技巧。在不同的国家和地区，全抛 釉作品展现出独特的风格，这些风格往往反映了当地文化、社会经济状况以及艺术家的个人创意。
中国是全抛 釉艺术最早兴起的地方，从唐朝开始，随着对白色釉面的发明，全抛 釋技艺得到了进一步发展。宋代以后，尤其是南宋时期，对白釋色的追求达到了顶峰，那时候出现了一系列著名如“青花”、“粉彩”等工艺，这些都是基于全抚释原理进行改良与创新。
在欧洲，最著名的是伊斯坦布尔（由古典希腊城邦米利托斯建立）的伊兹尼克陶瓷厂，它们生产出的蓝白色半透明采面成为了东方式装饰的一部分，而后来这种设计影响深远，使得西方人也产生兴趣去学习这一工艺。17世纪末至18世纪初，当时法国宫廷盛行一种叫作“波尔图什”的装饰形式，其特点是在光滑背景上绘制精细的人物画或植物图案，这也是一种对全抱释技法的应用。
日本则以其自己独特的手法来运用这个技术，比如加州森林（Kutani）等地方，以他们特别精致的地面装饰闻名遐迩。在印度洋海域上的马六甲王国，其金银丝描绘及其他装饰手法也是基于此类基础技巧进行创新的结果。此外还有越南、泰国等亚洲国家，他们也有自己特殊的手法，如越南北部山区红土烧制品，以及泰国清迈寺庙里的蓝色壁画，都体现出不同地域对于这项基本工艺的一次又一次重新解读与创新。
总结来说，不同国家和地区通过不断尝试、学习和推广，全抱释技术为基础，以自身特色元素融合而成，就像水滴石穿一样，一点一滴积累成为丰富多彩的文化遗产，每一个区域都有它们自己的独到之处，无论是在审美上还是在实用性上。而这些无形中的历史记忆，我们今天仍然能够感受到，并从中汲取灵感，为我们的生活增添几分韵味。
