安塞尔·亚德（Ansel Adams）
安塞尔·亚德是美国著名的自然风光摄影师，以其对西部美洲大峡谷和岩石山脉的独特捕捉而闻名。他的作品经常使用高对比度技巧，强调天空和地面的对比，使得照片显得更加戏剧化。他在黑白摄影技术上的贡献尤为重要，特别是在银盐印像开发领域。
罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）
罗伯特·弗罗斯特是一位英国裔美国诗人，但他也以其摄影作品受到瞩目。他的作品反映了新英格兰乡村生活，以及他对于自然与人类关系的深刻思考。弗罗斯特通过自己的诗歌和摄影展现了自己对于世界观的一种独特见解，他的艺术创作跨越了多个媒介领域。
亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）
亨利·卡蒂埃-布列松被誉为“ 摄影之父”，他发明了一种称为“瞬间”或“单一瞬间”的概念，即捕捉到一个动态场景中最精彩、最具有表达力的那一刻。这位法国人不仅是一个伟大的摄影师，也是一个勇敢的人类学家，他用镜头记录下了20世纪前半叶世界各地的人们日常生活。
马里奥·艾拉里奥（Mario Giacomelli）
马里奥·艾拉里奥是一位意大利裔巴西攝影師，以其充满情感和深邃寓意的街头拍照而闻名。他运用简洁直接的手法，将城市中的平凡场景转化成富有哲理和故事性的图像，这些图片通常带有浓厚的人文关怀。
大卫・贝内特（David Burnett）
大卫・贝内特是一位美国记者兼艺术家，以其记录历史时刻而闻名。在1968年的春季革命期间，他拍下了一系列关于学生运动抗议活动的著名照片，这些照片成为当代政治历史的一个见证。此外，他还参与报道过数次国际事件，如1972年米歇尔斯任命会议等重大历史时刻。
尼古拉斯・尼克劳斯（Nicholas Nixon）
尼古拉斯・尼克劳斯是美国摄影师，以家族成员长期合作项目《同行》(The Brown Sisters)而知名。这项工作始于1975年，一直持续至今，展示了四个姐妹随着时间推移在家庭生活中的变化。这些静态图像提供了一幅关于个人身份、家庭关系以及时间流逝影响人们面容变化的大型肖像画卷。
格雷厄姆科恩（Graham Nash）
作为滚石乐队成员之一，格雷厄姆科恩以音乐才华出道，但他也是一个杰出的职业素描艺术家。在60年代末期至70年代初期，他将自己所处时代的情绪与社会变革紧密相连，用画笔来表现现代社会的心灵状态，并且这些作品往往融合了音乐元素，使其更具表现力与意义。
阿诺德纽曼
阿诺德纽曼是苏联出生的俄罗斯裔加拿大女演员，她以她的电影角色著称，同时她也是一个才华横溢的插画家。她在不同类型媒体上都取得成功，其中包括文学、电影、电视及广告行业，而她的插画则体现出了她幽默风趣的一面，她经常将日常物品或者人物变形进行创造性地再现，从而展现出一种幽默感并激发观众想象力。
