在当今的摄影世界中，艺术照和写真照是两个不同的概念，它们各自拥有自己的特点和目的。然而，在实际操作中，有时候人们很难准确地把握它们之间的差异。因此，这篇文章将从几个方面入手，详细探讨艺术照和写真照的区别，以帮助读者更好地理解这两种类型的照片。
首先，我们需要明确两者的定义。艺术照通常指的是一种通过创意构图、色彩运用、光线处理等多种手段来表达画面内涵或情感的一种摄影作品。而写真照则是指记录现实生活场景或者人物特征的一般性照片，它追求的是真实与自然，不进行过多的人为加工。
创作理念不同
艺术照强调视觉效果，是一种经过精心设计和构思后再拍摄出来的作品，而不是单纯捕捉瞬间的情景。它往往包含了作者对某个主题或情绪的深刻理解，从而通过图片传达出一定的情感或信息。而写真拍摄则注重真实性，即使是在人工环境下也尽量保持原汁原味，没有太多人为干预。
拍摄技巧差异
艺术照片中的每一个元素都经过精心考虑，比如角度选择、光线控制以及背景布置等，都有其特殊意义。而写真通常更加注重快速响应现场情况，无需过于复杂的手法就能完成任务。这也是为什么很多专业记者会使用单反相机，他们需要随时准备好即可捕捉到新闻事件中的关键瞬间。
后期处理技术应用
艺术照片在后期处理上会有更多自由度，可以根据个人风格进行大量调整，比如颜色的增强、阴影亮度调整等，以达到最佳视觉效果。在这个过程中，编辑师可以完全按照自己的想象去创造新的画面。而对于写真来说，由于追求的是真实感，所以后期处理相对简单，只做必要的小修正而已，并不会改变原有的形态和气氛。
目标观众与应用场合
艺术照片主要面向那些欣赏独特视觉语言的人群，如美展、商业广告或者个人收藏家。而写真由于其真实性，被广泛用于新闻报道、纪录片制作以及日常社交媒体分享等场合。
技艺水平要求不同
从技术层面来看，拍摄高质量艺术照片往往需要较高级别的心智活动，以及丰富经验积累才能够掌握其中规律。但是，对于一般用户来说，即便没有专业知识也能拍出一些不错的电影制式（M) 照，因为这种类型并不需要特别复杂的手法，只要了解基本构图原则即可满足基本需求。
知识产权问题
因为艺术作品具有高度个性化，不同人的审美标准可能大相径庭，因此涉及版权的问题也比较复杂。一旦被认为是一件独立性的作品，就可能成为版权保护范围之内；而如果是一般性的描述，那么关于知识产权的问题就显得不那么重要了，因为它并未达到专利保护标准所需具备的情境严谨程度。
总结来说，尽管在外观上二者看似十分接近，但只要我们仔细分析就会发现，其背后的理念与目的其实存在着巨大的差距。这就是为什么有些时候我们看到了一些模仿了现实生活但又带有一定表现力的图片时，我们会觉得那是一幅非常好的“伪”类真正体验到的东西，而另一些只不过是简单记录生活的一个镜头罢了。此外，每一张这样的“伪”类像素级详情都蕴含着作者无限想象力之源泉，无论哪一种形式，其本质都是人类文化活动的一部分，也是人类精神交流不可或缺的一环。
