在摄影界，数码后期是指从拍摄结束到最终作品完成的所有处理过程。它不仅包括了图像的基本调整，如曝光、对比度和色调，还包括了更深层次的创意改造，使得一张普通的照片变成一个独特的艺术品。
基本调整
数码后期首先涉及的是图像质量控制。在导出原始数据之前，通常会进行一些基本调整，如校正白平衡、亮度和对比度。这些操作对于确保画面的准确性至关重要，因为它们可以帮助我们更好地看到整体构图和颜色的平衡。
选择性编辑
随着技术的发展，我们现在有了许多高级工具，可以让我们针对某些特定部分进行细致加工。这使得我们能够更加精确地控制每个元素，从而实现所谓“局部提升”，即在整个图片中只集中改善某个区域，而不会影响其他部分，这样做可以让整幅照片看起来既自然又引人注目。
图形设计
除了颜色外，图形元素也扮演着重要角色。在数码后期中，我们可以通过添加或修改线条、文字和形状等元素来增强照片的情感表达或者提供额外信息。这项工作可能需要使用Photoshop这样的软件来完成，它提供了丰富多样的工具，让我们的创意无限扩展。
效果应用
为了给作品增添更多视觉冲击力，我们常常会尝试各种特殊效果，比如模糊、高光打印或是水彩笔触等。这些效果不仅能增加画面层次感，也能传达出作者的情感态度，为观众带来不同的审美体验。
输出准备
当所有必要的手动调整都完成之后，最终阶段就是将修复好的图片转换成适合输出需求（例如印刷或网页展示）的格式。在这个过程中，不同类型设备需要不同设置，以保证最终结果符合预期标准，这要求专业人员具备一定的知识储备，并且要不断学习新技术以适应市场变化。
终极呈现
最后一步是将经过精心打磨的地球景观、肖像或者任何主题呈现给大众。这可能意味着上传到社交媒体平台上分享，或是在展览厅里展示，或是在书籍杂志上出版，无论形式如何，每一次呈现都是艺术家与观众之间交流思想情感的一种方式，是整个数码后期流程的一个圆满结尾。
