在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。美国摄影师Natalie Christensen，以她的作品展现了一种极简风格，她总是追求光线分明、构图简单、色彩平实的效果。在这些画面中，没有生命的踪迹，但通过不同层次的明暗变化，却能唤起人们对冬日午后的温柔阳光，以及那种既热烈又刺眼却又暖洋洋舒适感。
2014年，Natalie从她生活了多年的肯塔基州迁至新墨西哥州，并且结束了自己25年的心理治疗工作。她认为这次转变既激动人心又充满疑问。搬到新墨西哥后，她开始拍摄当地风景，那里的光影交织成复杂故事深深吸引了她。她说：“就像许多来自美国西南部艺术家的我一样，我立刻被这里独特的光线以及那些灰暗空间呈现出的超现实风格所吸引。我开始研究在不同的光影下产生的颜色的互动，以及几何形状和强烈对比感。”
Natalie喜欢探索自然之外看似平凡但隐藏着美丽的事物，无人关注的大门无锁状态，无生气停车场，甚至遭遗忘泳池……这些看似孤立无援的事物，对她而言，每一个都蕴含着隐喻。她的作品鼓励观者思考画面的背后是否也有未见之物正在发生。“我的图像强调正在发生的事情，同时也邀请观者去想象那些不被看到的地方是否也有什么在进行。”尽管她不再是心理治疗师，但这些创作似乎延续了这一职业。
Natalie试图用简单直线和纯粹色块，如同符号与空白之间相互作用，将观者带入一个丰富意识世界。她们的一些作品展现在多个国家，也永久收藏于世界各地博物馆；近期洛杉矶数位艺术中心将其评为“值得关注十大摄影师”。最近，一本关于她的新书由Setanta Books出版，让喜欢她的读者有机会欣赏并收藏她们精选作品。
