在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻浅纹理为装饰，静静构筑着宁静沉淀、意象深远的极简风格摄影作品。美国摄影师Natalie Christensen，以其独特的视角，将光与影交织成一个个充满故事感的画面。在这些作品中，没有繁复的人物活动，却通过不同明暗深浅的光影变化，唤起了观者对于冬日午后的温暖与宁静情感。2014年，Natalie从她生活多年的肯塔基州迁移到新墨西哥州，并且结束了自己25年的心理治疗师职业生涯。她认为这次转变既刺激有趣，又充满了质疑与反思。
搬到新墨西哥州后，她开始对此地丰富多样的自然景观和独特光线产生了强烈兴趣。她研究着光影互动下产生的色彩、几何形状以及强烈对比感，这些元素让她的作品显得更加具有超现实风格。她不仅喜欢探索那些显而易见的大自然美景，也注重那些看似平凡但又充满隐喻意义的地方，比如无人关注的小巷、空荡无人的停车场以及被遗忘的小泳池。
Natalie说：“我的图像旨在捕捉画面中正在发生的事情，同时也邀请观者去思考画面之外可能隐藏的问题。”尽管她不再是心理治疗师，但她的创作似乎延续了这份工作给予她的精神深度。通过使用简单线条和纯然色块，就像是用符码解读空白一样，她鼓励人们探索那些潜藏在表面的丰富意识世界。
Natalie的一系列作品已经展出于众多国家，并永久收藏于全球知名博物馆及相关机构；最近，她还荣获洛杉矶数位艺术中心评选出的“十大值得关注摄影师”之一。此外，一本关于她的最新书籍由Setanta Books出版，现在爱好者们可以借此机会欣赏并收藏她的精彩作品。
