在那片广袤的画布上，大块大块的简洁几何图形，涂抹着单一明亮的色彩和轻盈细腻的纹理，构筑起一个个宁静沉淀、意境深远的场景。美国摄影师Natalie Christensen以她的作品，展现了光线分明、构图简洁、色彩平实极简风格。她所拍摄的画面中，没有生命，但透过不同层次明暗交错的光影变化，却总能唤起我们对冬日午后的温柔阳光与夏日烈日间微妙转变的情感。那些令人心动但又让人不禁停下脚步去思考的话题。
2014年，她放弃了25年的心理治疗师生涯，在肯塔基州的一片熟悉土地上换上了新墨西哥州那独特的地理标签。这次改变，对她来说既充满激情，也带来无数疑问。在新家乡，她开始探索并捕捉那里的风景，那些由光影交织而成的人间故事，让她深陷其中无法自拔：「就像许多来自美国西南部艺术家的灵魂一样，我被这里独特的大自然之美以及那种超现实般灰暗空间中的奇幻世界所吸引。我开始研究在不同的照射条件下产生的心象色彩，以及几何形状与强烈对比度之间复杂的情感。」
对于她来说，即使是最显而易见的大自然美景，也有其隐藏在外表之下的深意。而那些看似平凡却又恍若独立于世外的小事物，如无人问津的小巷角落、空荡荡的停车场角落，或是被遗忘的心灵港湾——这些都是她作品中的隐喻，每一个都蕴含着丰富意义。
Natalie说：「我的创作旨在强调画面的主体发生的事情，同时也邀请观者去思考画面之外尚未看见的地方是否也有它自己的故事。」尽管她的职业生涯已经从心理治疗走向艺术创作，但这两者似乎没有太多分别。通过简单而纯粹的情节与空白之间，她试图用符号语言召唤出观者的内心世界，并引导他们探索那个藏匿于意识边缘但又丰富多样的意识领域。
Natalie已成为国际上的知名摄影家，其作品遍布全球各地博物馆和艺术机构，而近期更获得了洛杉矶数字艺术中心评选为「十大值得关注摄影师」的殊荣。此外，还有一本关于她的新书由Setanta Books出版，现在爱好者们可以通过这本书来欣赏并收藏她的作品，为自己增添一份文化财富。
