在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。摄影师Natalie Christensen，在美国生活期间，以极简风格捕捉光影分明、构图纯粹、色彩平实的作品，她的手中似乎总握有一面镜子，反射出冬日午后的温柔烈日——既有刺激又有舒缓，让人仿佛置身于独自一人时的宁静空间，那种暖意融融却不失清晰。
2014年，Natalie从她久居之地肯塔基州迁至新墨西哥州，并暂停了25年的心理治疗工作。她认为这次转变既充满挑战又令人好奇，同时也引发了许多疑惑与反思。在新家乡，她开始拍摄周遭景物，尤其是光线交织成复杂故事所吸引她的地方：「就像许多来自美国西南部艺术家的灵感一样，我被这里独特的阳光以及灰暗空间中呈现出的超现实风格所倾倒。我开始探索在光影互动下产生的色彩变化，以及几何形状与强烈对比带来的视觉冲击。」
Natalie喜爱去寻找那些显而易见自然美景以外的地方，如无人关注的小巷角落，无生气的地面停车场遗忘中的泳池……这些看似平凡但富含隐喻的事物，对她而言，每一个都蕴藏着深层次意义。对于她的每一幅作品来说，它们不是简单描绘眼前的景象，而是在这个基础上邀请观者思考更多不可见之处是否也有其发生的事情在悄然进行。
尽管Natalie不再是心理治疗师，但她的创作似乎仍延续着那份职业精神。她试图通过图像中的简单线条和纯净色块，就像是一串符号加上空白页般，将观者带入一个个隐藏且丰富意识世界。她的作品展览遍布全球多个国家，并永久收藏于世界各大博物馆及相关机构；近期洛杉矶数位艺术中心评选出「十大值得关注摄影师」之一，她最新出版的一本书则让粉丝们有机会更深入地欣赏并收藏她精心策划的情境。
