在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着一幅幅宁静沉淀、意象深远的景象。摄影师Natalie Christensen，她曾居住在美国，总是以极简风格捕捉光影分明、构图简单、色彩平实的作品。这些画面中，没有生命，但通过光影变化，让人仿佛能感受到冬日午后的温柔阳光，那种既热烈又刺眼，又暖和又舒适，让人忍不住想要沉浸其中进行深思。
2014年，Natalie从她生活了多年的肯塔基州搬迁至新墨西哥州，并且暂时放下了自己25年的心理治疗工作。她认为这次转变既令人兴奋，也充满挑战与反思。当她来到新墨西哥州后，她开始记录这个地方的景致，那里的光线交织成复杂故事深深吸引了她：“就像许多来自美国西南部艺术家的我一样，我立刻被这里独特的西南风光以及灰暗空间中的超现实美所倾倒。我开始研究在光影互动下的颜色，以及几何形状和对比度。”
Natalie喜欢探索自然之外那些显而易见但常被忽视的地方——空旷停车场、无人的门口、遗忘的泳池……这些看似平凡却独立存在的事物，对她而言，每一个都蕴含着隐喻。在她的作品中，这些创作似乎都是心理治疗的一种延伸。她说：“我的照片强调正在发生的事情，同时邀请观者思考除了画面的世界是否也有故事。”尽管她不再做心理治疗，但她的创作似乎仍然承载着那份工作的情感。
Natalie试图用简单直白的线条和纯粹色的符号，就像是空白纸上的字母一样，邀请观者去探索那些隐藏而未明显意识世界。她们的地球展出了多个国家，并永久收藏于世界各地博物馆；近期洛杉矶数字艺术中心评选出“十大值得关注摄影师”之一。而就在最近，一家出版社出版了她的新书，为喜爱她的读者提供了一次欣赏并收藏她的作品机会。
