在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻浅纹理为装饰，静谧沉淀、意象深远。摄影师Natalie Christensen，从美国到世界各地，带着她的镜头捕捉光影分明、构图单纯、色彩平实的极简风格作品。她不需要生物，只需不同明暗深浅的光影变化，便能唤起冬日午后的温柔烈日，那种刺人而又暖心的感觉，让人沉浸在宁静中。
2014年，Natalie结束了她25年的心理治疗生涯，在肯塔基州留下往昔，一路迁至新墨西哥州，她的心灵再次面对转变与反思。在这片新的土地上，她发现了独特西南部光线，以及那些灰暗空间里呈现出的超现实风格。她开始研究光影互动下的色彩，几何形状和强烈对比感，每一个角落都充满了艺术之美。
Natalie喜欢探索显而易见自然之外，更偏好看似平凡无奇的事物——敞开门扉、空荡停车场或是遗忘的泳池——这些恍若独立存在的事物，对她而言，都蕴含着隐喻。她的每一幅作品，都在强调画面中正在发生的事情，同时邀请观者思考画面以外可能隐藏的事物。
尽管她不再是一名心理治疗师，但这份创作似乎延续了那份工作。通过简单线条与纯然色的符码与空白，她鼓励观者探索那些隐藏于表面的丰富意识世界。Natalie的作品展出遍及多国，并被永久收藏于世界各地博物馆；近期，她还荣获洛杉矶数位艺术中心评选出的「十大摄影师」之一。而现在，你可以通过Setanta Books出版的一本新书，与更多读者共同欣赏并收藏她的杰作。
