在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。美国摄影师Natalie Christensen，以她的作品展现了光影分明、构图简洁、色彩平衡的极简风格。她那些没有生物存在的画面，却通过不同明暗深浅的光影变化，让人仿佛能感受到冬日午后的温柔阳光，那种既热烈又刺眼，又暖和又舒适，让人心生沉思。
2014年，Natalie从她生活了多年的肯塔基州搬迁至新墨西哥州，并中断了自己25年的心理治疗工作。在这个转变中，她找到了新的激情——摄影。搬到新墨西哥后，她开始拍摄当地风景，特别是独特的地平线与阴暗空间交织成复杂故事所吸引她：「像许多来自美国西南部艺术家的我，我立刻被这里独特的西南部光线以及灰暗空间呈现出的超现实风格所吸引。我开始研究在光影互动下产生的一系列颜色，以及几何形状和强烈对比。」她喜欢探索自然美景之外，看似平凡但实际上充满潜力的事物，无人关注的大门开启、小气候停车场以及被遗忘的泳池……这些看似独立自存的事物，对她而言，每个都隐藏着隐喻。
Natalie说：「我的作品强调画面中的正在发生的事情，同时邀请观者思考画面之外是否也有一些正在进行着的事情。」尽管她不再是一名心理治疗师，但她的创作似乎延续了这项工作。Natalie试图用简单直线与纯粹色的符号，就像是代码与空白一样，邀请观者探索一个个隐蔽不明丰富意识世界。她的作品展出于多国，并永久收藏于世界各地博物馆；近年来洛杉矶数字艺术中心将她评为「十大值得关注摄影师」之一。而最近Setanta Books出版了她的新书，使爱好者有机会欣赏并收藏她的作品。
