在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。美国摄影师Natalie Christensen，以她的作品展现了极简风格，她总是追求光影分明、构图简洁、色彩平实，这些特点让人仿佛置身于冬日午后的宁静世界，即便没有生物出现在画面中，但通过不同明暗深浅的光影变化，我们仿佛能感受到那份温柔而刺人的烈日，它既暖心又令人屏息。
2014年，Natalie从她生活多年的肯塔基州迁移到新墨西哥州，并且结束了25年的心理治疗师生涯。她认为这次转变既充满挑战也有趣，同时也引发了许多疑问。搬到新墨西哥后，她开始拍摄当地风光，那里的独特光线与灰暗空间交织成复杂故事，让她深陷其中：「我像许多来自美国西南部艺术家的样子，一直被这里独有的西南部光线以及在这些光线外显现出的超现实风格所吸引。我开始研究在不同的照明下产生的色彩，以及几何形状和强烈对比感。」
她喜欢探索自然美景之外，更看重那些平凡无奇却充满潜力的物体，无人关注的小巷角落、荒废停车场和遗忘泳池……这些似乎独立存在的事物，对她而言，每一个都蕴含着丰富隐喻。在她的作品中，我们不仅可以看到正在发生的事情，还能思考那些看不到的地方是否也隐藏着某种故事。
尽管Natalie不再是一名心理治疗师，但她的创作工作似乎延续了这一职业。她试图通过简单的线条与纯色的组合，就像是编码与空白一样，邀请观者去探索那些隐藏而未知的心灵世界。她的作品已经展出于全球多个国家，并永久收藏于各大博物馆及机构；近期，她还荣获洛杉矶数位艺术中心评选中的“十大值得关注摄影师”之一。此外，Setanta Books最近出版了她的新书，为喜爱她的读者提供了一次欣赏并收藏其作品的机会。
