安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）——黑白的诗人
安塞尔·亚当斯以其在美国西部的黑白山水画而闻名。他的作品往往是对自然之美的深刻诠释，技术精湛，细节丰富。他不仅仅是一位摄影师，更是一位推广黑白摄影艺术的大师。在他的一生中，他发明了“张力曲线”系统，这一系统帮助摄影师更好地控制曝光和印制过程，从而创造出令人难以忘怀的图像。
海伦·莱文森（Helen Levitt）——街头的小小魔术师
海伦·莱文森是美国最著名的街头摄影家之一，她用她的相机捕捉了纽约市贫民区儿童日常生活中的欢乐与苦难。她的照片既有强烈的情感色彩，又充满了社会批判性。通过她独特的手法，她将孩子们简单却又复杂的人生故事转化为深刻的人类景观。
杰罗姆·罗滕伯格（Jerome Robbins）——舞蹈与光线之间跳跃
杰罗姆·罗滕伯格虽然是一个著名的芭蕾舞者和导演，但他也是一个具有才华横溢的摄影家。他对人类形态和动态进行了一系列深入研究，并将这些研究融入到他的舞蹈作品中。他使用简洁明快、但又充满力量和情感力的方式来捕捉舞者的瞬间动作，使得每一幅照片都好像是在时间静止时刻捕捉到的。
马蒂娜·穆勒-博拉德（Martine Franck）——女性视角下的自然与文化
马蒂娜·穆勒-博拉德是一位多产且多才多艺的法国摄影家。她致力于探索女性在自然界中的角色，以及她们如何与环境互动。她通过她独特而细腻的心灵般触摸，让我们看到通常被忽视或误解的事物，同时也展现了她作为女性的视角给我们的世界带来的新见解。
约瑟夫·科达克（Joseph Koudelka）——流离失所者的声音
约瑟夫・科达克是捷克裔英国籍 摄影家的代表人物，他以记录流浪汉、roma民族以及其他边缘群体而闻名。他的照片通常暗示着一种孤独和无助，但同时也透露出坚韧不拔的人性。在他的作品中，我们看到了人们即使处于逆境，也能找到希望并勇敢地面对挑战。这正是他作为一名记者兼艺术家的特殊魅力所在。
