在那片大地上，几何图形的巨体以单一色彩和轻盈纹理交织而成，构筑出一系列宁静沉淀、意境深远的画面。美国摄影师Natalie Christensen以她的作品展现了光与影之间精妙的对话，她总是倾向于拍摄那些光线分明、构图简洁、色彩平衡的极简风格作品。在这些画面的背后，或许隐藏着冬日午后的温柔阳光，它既有热烈之感，又带来刺骨之寒，却又令人心旷神怡，让人仿佛能感受到那种独处时刻的心灵舒缓。
2014年，Natalie从她久居之地肯塔基州迁至新墨西哥州，并且选择放下了25年的心理治疗师职业生涯。她认为这种转变既充满挑战，也无比吸引，但同时也激发了她内心深处的一种反思与质疑。搬到新墨西哥州后，她开始捕捉该地风景中光影交织成的复杂故事，这些故事深深吸引了她：「像许多来自美国西南部艺术家的我一样，我立刻被这里独特的天空以及灰暗空间中的超现实美所迷住。我开始研究在强烈对比中产生的情感色彩，以及几何形状与强烈对比度之间微妙的情感。」她喜欢探索自然景观以外，看似平凡却充满隐喻意义的事物，无人关注的小巷角落、毫无生气的地面停车场、遭遗忘但仍然安静的小泳池……这些看似简单却蕴含丰富象征意义的事物，对她而言，每一个都是一幅未曾勾勒出来的情节。
Natalie说：「我的照片不仅描绘眼前发生的事情，更邀请观者去思考那些看不见的地方是否也有其存在。」尽管她不再是心理治疗师，但这份创作活动似乎正是在继续着那份工作。在她的作品中，每个简单直线和纯粹色的块状，都如同符号与空白般邀请我们去探索那些隐藏在表面的意识世界。Natalie因其卓越贡献，被评为「值得关注十大的摄影师」之一，她们作品展现在全球多个国家，并永久收藏于世界各地博物馆和相关机构；近期，Setanta Books还出版了她的新书，为爱好者提供了一次欣赏并收藏她的艺术品的机会。
