在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻浅纹理为装饰，静静构筑着宁静沉淀、意象深远的极简风景。美国摄影师Natalie Christensen，以她的作品，捕捉到了光影之间那份分明与简单，是她生活的一部分。她总是拍摄那些光线分明、构图单纯、色彩平实的小小世界。在这些画面里，没有生物，但藉由不同明暗深浅的光影变化，我们仿佛能感受到冬日午后的温柔烈日，那种热烈有时刺眼，却又暖和舒适，让人忍不住想要沉浸其中。
2014年，Natalie从肯塔基州迁往新墨西哥州，她放弃了自己25年的心理治疗师职业，这个转变既令人兴奋又充满疑问。她搬到这个新家后，便开始拍摄这里的风景，那些交织着复杂叙事的光影深深吸引了她，就像许多来自美国西南部艺术家的作品一样，她被独特的西南部光线所迷惑，以及它们在灰暗空间中的超现实表现。她研究着光影互动下的色彩，几何形状和强烈对比感，而她的目的是探索显而易见自然美景之外，更看似平凡但充满隐喻的事物——敞开门扉、毫无生气空荡停车场以及遭遗忘平静泳池……
对于Natalie来说，每一个看似普通的地方都隐藏着故事，她说：“我的图像强调画面中正在发生的事情，同时邀请观者思考画面以外看不到的地方，也许还有什么正在进行。”虽然她不再是心理治疗师，但这些创作却如同这项工作延伸出来的一部分。通过简单线条和纯然色的符码与空白，她邀请我们探索那个丰富意识世界。
Natalie的作品展出于世界各地，并且永久收藏于博物馆；近年洛杉矶数位艺术中心将她评为“值得关注十大的摄影师”之一。而最近，由Setanta Books出版了她的新书，让喜欢她的读者可以更进一步欣赏并收藏她的作品。
