在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。摄影师Natalie Christensen，在美国生活期间，以极简风格捕捉光影分明、构图纯粹、色彩平实的作品，她的手中似乎总握有一面温柔而又刺眼的大镜子，那是冬日午后的阳光，它既能让人感到舒适，也能带来些许痛楚，让人沉思于生命之美与苦。
2014年，Natalie离开了她曾经生活25年的肯塔基州，前往新墨西哥州，这次巨大的转变不仅给她的职业生涯带来了变化，更引发了对自我身份的深刻反思。她选择在这个全新的环境中开始拍摄，而这里丰富多样的光线和灰暗空间，便成为了她创作叙事的一种媒介。“就像许多来自美国西南部艺术家的灵感源泉一样，”她说，“我被这独特的地理位置所吸引，以及它所展现出的超现实风格。我开始探索如何通过光影互动来表达颜色的复杂性，以及几何形状和对比度之间精妙的情感.”
Natalie并不满足于那些显而易见的自然景观，她更喜欢寻找那些看似平凡却充满隐喻意义的地方——一个无人关注的小门，一座空旷停车场，一处被遗忘的泳池。这些平凡的事物，对她来说，都蕴含着深层次的情感故事。她的作品鼓励观者思考画面之外发生的事情，同时邀请他们去发现那些不可见但正在进行的事情。
尽管Natalie不再是一名心理治疗师，但她的创作似乎仍然延续了一份心理治疗师的心灵追求。在每一幅图片里，她用简单粗犷的手法，将视觉元素组合起来，就像编织出一个个符号与空白之间复杂的人类意识世界。而她的努力并未没有回报，作品遍布全球博物馆，并荣获洛杉矶数位艺术中心评选中的“十大值得关注摄影师”。最近，由Setanta Books出版的一本关于她的新书，使更多爱好者有机会欣赏并收藏这位摄影家卓越之作。
