在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻浅纹理为装饰，静静构筑着宁静沉淀、意象深远的极简风格画面。美国摄影师Natalie Christensen，以她的作品展现了光影分明、构图单纯、色彩平实的艺术魅力。她不需要生物来丰富画面，只需不同明暗深浅的光影变化，就能唤起人们对冬日午后的温柔烈日记忆，那种既刺眼又暖和舒适，让人忍不住想要沉浸其中。
2014年，Natalie从她久居肯塔基州搬迁至新墨西哥州，并中断了25年的心理治疗师生涯。这次转变既充满挑战性也有待探讨。在新家，她开始拍摄周围景物，尤其是独特的西南部光线，以及它如何与灰暗空间交织成超现实风格。她研究光影互动产生的色彩、几何形状和强烈对比感，将这些元素融入她的作品之中。
Natalie并不仅仅关注显而易见的大自然美景，而是更倾向于那些看似平凡但却蕴含深意的地方——空荡无人的停车场、被遗忘的小泳池等。这些地方对她而言，是一个个隐喻，每一处都藏着故事。而她的作品，不仅展示了画面中的事，也邀请观者思考那些看不见的地方是否也发生着什么。
尽管她不再是一名心理治疗师，但通过她的创作，她似乎延续了那份工作带来的理解与洞察。Natalie试图用简单线条和纯然色的组合，就像编码与空白一样，引导观者探索一个个隐藏在表面的意识世界。她们的作品展出遍及全球，并且永久收藏于世界各地博物馆；近期洛杉矶数位艺术中心还将她评为「值得关注十大的摄影师」之一。此外，Setanta Books最近出版了她的新书，为喜欢Natalie的人提供了一次欣赏并收藏她的作品的机会。
