在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。摄影师Natalie Christensen，在美国生活期间，以极简风格捕捉光影分明、构图纯粹、色彩平实的作品，她的手中似乎总握有一面镜子，反射出冬日午后的温柔烈日，那种既刺眼又舒适的光芒，让人仿佛置身于一个人的世界里。
2014年，Natalie从她曾经生活了二十五年的肯塔基州迁移到新墨西哥州，并且暂时放下了自己作为心理治疗师的心工作业。她认为这样的转变既充满挑战又有趣，但同时也让人不禁对此产生疑问与思考。在新墨西哥州，她开始拍摄周遭环境中的风景，那里的光线交织成复杂故事，将她深深吸引：就像许多来自美国西南部艺术家的灵感所在，我立刻沉醉于独特而强烈的西南部光线，以及它们照耀之外灰暗空间中呈现出的超现实美。
Natalie喜欢探索自然界显露的大美之外，不为人知的小道奇观，无人关注但蕴含着故事的小街巷空荡无人的停车场，或是被遗忘却仍保持宁静如一泳池……这些看似平凡却富有隐喻的事物，对她而言，每个都是一段未被揭开的情节。她的作品，就像是对这些平凡事物的一种解读，一次探寻隐藏在表面的丰富意识世界。
尽管Natalie不再担任心理治疗师，但她的创作似乎延续了这一职业的一些精神。她试图通过图像中的简单线条与纯色的组合，就像是在用符号与空白间传递信息，邀请观者去探索那些看不见的地方，看是否也有发生着别的事情。Natalie的作品已经展出于全球多个国家，并永久收藏于世界各地博物馆和相关机构；最近洛杉矶数位艺术中心将她评选为「十大值得关注摄影师」之一。而现在，她最新出版了一本书，这本书带给喜爱她的读者一次新的视觉体验，也许可以成为他们收藏的一个珍贵部分。
