在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻浅纹理为装饰，静静构筑出一幅幅宁静沉淀、意象深远的极简风景。摄影师Natalie Christensen，她曾居住在美国，总是以光影分明、构图简洁、色彩平实著称于世。她那些作品中的生物寥寥无几，但通过对光与影的精妙处理，每一幅都能唤起冬日午后的温柔烈日，那种既刺眼又舒适，让人忍不住想要停下脚步，沉浸其中。
2014年，一次巨大的转变发生了。在她生活了那么多年的肯塔基州，她迁移到了新墨西哥州，并且放弃了自己25年的心理治疗师职业。这段变化既充满刺激，也充满挑战。搬到新墨西哥后，她开始拍摄这个地方的风景，那里的光线交织成复杂叙事深深吸引着她：“就像许多来自美国西南部的艺术家一样，我立刻被独特的西南部光线，以及在这些光线之外呈现出的超现实风格所吸引。我开始研究在光影互动中产生的色彩，以及几何形状和强烈对比感。”
她的目的是探索自然美景之外，看似平凡但却隐藏着故事的小细节——敞开门扉前的空旷空间，无人的停车场，被遗忘的小泳池……每一个看似普通的地方，都蕴含着隐喻。Natalie说：“我的作品强调画面中正在发生的事情，同时邀请观者思考画面以外看不到的地方，是不是也有什么正在进行呢？”尽管她不再是心理治疗师，但她的创作似乎延续了这份工作。她试图用简单而纯粹的一笔或一块颜料，就像是符号与空白相结合，以此邀请观者探索一个个隐蔽而丰富的情绪世界。
Natalie 的作品遍布全球博物馆和机构，并获得了洛杉矶数位艺术中心评选为“十大值得关注摄影师”的荣誉。最近，Setanta Books出版了她的新书，让更多喜爱她的读者有机会欣赏并收藏她的作品。在那里，你可以找到更多关于这种特殊视角下的极简风景，以及它们如何捕捉我们内心最深处的声音。
