在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着一个个沉淀了宁静与意象深远的场景。摄影师Natalie Christensen，她曾居住在美国，总是以极简风格捕捉光影分明、构图简单、色彩平实的作品。这些画面中虽无生物，但透过不同深浅之光影交织，却能唤起冬日午后的温柔烈日——既刺眼又暖和，如同独自时光中的舒适安详，让人自然而然地沉浸于其中，沉思不已。
2014年，当她离开了Kentucky迁往新墨西哥州，并且结束了自己25年的心理治疗工作时，这样的转变对她来说既充满挑战又富有趣味，同时也带来了许多疑问。她搬至新家后，便开始拍摄这片土地上的风景，那里的光线与灰暗空间交织成复杂故事，不禁吸引了她的注意：「像许多来自美国西南部艺术家的我一样，我被这里独特的西南部光线以及那些通过阴影展现出的超现实美所吸引。我开始研究颜色的产生，以及几何形状与强烈对比感如何相互作用。」
Natalie热衷于探索自然美景之外，更寻找那些看似平凡却蕴含隐喻意义的地方——无人关注的小巷、荒废停车场、遗忘中的泳池……这些看似孤立无援的事物，对她而言，每一处都是情感丰富的情境。在她的话语中：「我的图片强调正在发生的事情，同时邀请观者去思考那些画面之外的事情，看看是否也有其他故事正在悄然发展。」尽管她不再是心理治疗师，但她的创作似乎仍延续着那份职业精神。
Natalie试图用简单直白的线条和纯粹色彩来编码出隐藏在视觉表面的丰富意识世界。她们作品遍布多国展览馆，并永久收藏于世界各地博物馆；近期洛杉矶数位艺术中心将其评选为「十大值得关注摄影师」之一。而就在最近，一本由Setanta Books出版的手册让爱好者的梦想成真，他们可以通过这本书欣赏并收藏到此刻还未见过的一些精妙作品。
