在那片广袤的画布上，大块大块的简洁几何图形，涂抹着单一调色的浓墨重彩与细腻纹理相互融合，巧妙地构建了一个个宁静沉淀、意象深远的画面。现居美国西海岸的摄影师Natalie Christensen，以其独到的眼光捕捉到了那些光线分明、构图简洁、色彩平和的极简风格摄影作品。她们中没有生物，只有通过不同明暗深浅交织出的光影变化，让人仿佛回到了冬日午后的安静时刻，那种温暖而又略带刺痛感，如同心灵的一次深刻洗礼。2014年，Natalie离开了她生活多年的肯塔基州迁至新墨西哥州，并暂停了自己25年的心理治疗生涯。这次巨大的转变不仅充满了激动与好奇，也伴随着对自身选择的反思与质疑。在新家乡，她开始以此为契机拍摄周遭景物，将光线与黯淡空间交织成复杂而迷人的叙事：“就像许多美国西南部艺术家的灵魂所在，我被这里独特的自然之美及它背后灰暗空间呈现出的超现实风格所吸引。我开始探索如何利用光影互动赋予颜色，以及几何形状和强烈对比之美。”她的目的是超越显而易见的大自然，而是要发现那些看似平凡但却隐藏着深意的事物——无人关注的小巷角落，无生气的地面停车场，或许是一座荒废已久但依旧沉默守候的人工泳池……这些被忽视或遗忘的地方，对她来说，每一个都蕴藏着丰富的情感和隐喻。
Natalie曾说：“我的照片强调正在发生的事情，同时也邀请观者去思考那些画面外无法看到的地方是否也有故事在等待被揭开。”尽管她不再是心理治疗师，但这份创作精神似乎正是从那份工作延伸出来。通过简单清晰的手法，她试图用每一幅图片中的纯粹线条和色块，就像是编码中的一串密钥，与空白相结合，鼓励观众去探索那个未知且丰富的心灵世界。
经过多国展览并永久收藏于世界各地博物馆及相关机构之后，近年来洛杉矶数位艺术中心将Natalie评选为“十大值得关注摄影师”。最近，一本由Setanta Books出版的小册子提供了一次机会让爱好者能够更深入地欣赏并收藏她的作品，这样的机会并不常见。
