安塞尔·亚当斯《马林斯公园，圣弗朗西斯科》（Ansel Adams - Marin County, California）
安塞尔·亚当斯是美国最著名的自然风光摄影师之一，他的作品常常以其对自然之美的深刻理解和技术上的精湛技艺著称。在他的代表作《马林县，加利福尼亚》中，可以看到他如何通过构图、曝光等技术手段，将一片山峦起伏的大地展现得既宏伟又宁静。这幅照片不仅仅是一张普通的风景照，更是对人类与大自然关系的一种反思。
理查德·阿维多恩《无人区》（Richard Avedon - In the American West）
理查德·阿维多恩以其独特的人物肖像摄影闻名，这部作品集中的每一张照片都像是向世界展示了一个人的灵魂。这些人物来自美国西部，他们看似平凡，却在阿维多恩的手中被赋予了特别的情感力量。这不仅是一次视觉上的旅程，也是一场心灵的探险。
罗伯特·弗罗斯特《河流》（Robert Frank - The Americans）
罗伯特·弗罗斯特在自己的作品集《美国人》中记录了20世纪50年代美国社会各个角落的小人物们。他用一种亲切而客观的心态捕捉到了人们日常生活中的细节，使得这些照片成为了关于国家身份和个人故事的一面镜子。
亨利卡拉万 《街头巷尾》（Henri Cartier-Bresson - Street Photography）
卡拉万被认为是“即时写真”的先驱者，他创造了一种新的摄影语言——即时性。他的作品通常集中在城市街头上，那里的快节奏和紧凑的人群为他提供了无尽的话题。卡拉万通过捕捉瞬间来讲述城市生活，从而让我们更好地了解现代都市文化。
马里奥·艾雷诺 《玛格丽塔岛上的孩子们》
在这组图片中，马里奥描绘出一个充满活力、纯真的地方，即小岛国斐迪南群岛（Federated States of Micronesia）的玛格丽塔岛上的孩子们。他们穿着简单但充满色彩的服装，在蓝天白云下嬉戏玩耍，这些照片不仅展现了孩童本性的快乐，也透露出了这种非物质财富对于现代社会所需的一个思考点。
米哈伊尔库兹涅佐夫 《苏联战俘营》
米哈伊尔库兹涅佐夫拍摄的是第二次世界大战期间苏联战俞营内的情况，他揭示了战争给人类带来的苦难以及牺牲者的悲剧。这套图片成为历史记载的一部分，对于我们今天理解过去并珍惜和平有着重要意义。
尼古拉斯尼克波什基奇-柯瓦乔夫 《黑暗时代》
尼古拉斯尼克波什基奇-柯瓦乔夫通过他的工作揭示了纳粹统治下的欧洲残酷真相。他记录下那些生存者们受苦受难的情景，让历史不能重演，同时也提醒我们要防止未来出现类似的灾难发生。
斯蒂芬梅耶勒 从我到你
斯蒂芬梅耶勒是一个犹太裔法国艺术家，他使用自己身体作为工具，用自己的皮肤去覆盖其他人的脸庞，从而创造出一些令人震惊却又引人深思的肖像画。这项工作强调的是不同背景之间的人际连接，以及如何超越界限去理解彼此。
9.女王路线车站
这组由安妮莱博瓦拍摄的地铁乘客系列，其主题围绕女性乘客聚焦，是对公共交通空间中隐私与公开性质的一个探讨。她挑选出各种情境，不同表情，并且捕捉到了人们日常生活中的微妙变化，为我们的视野增添了一抹新鲜感和启发性思考。
10.信使鸟
约瑟普穆达洛维奇拍摄的是巴西雨林里的信使鸟，这些鸟因它们美丽而知名，它们身披华丽羽毛，被誉为地球上最漂亮飞行器之一。此外，它们也是森林生态系统不可或缺的一部分，以其警告声传递信息保护它周围环境。穆达洛维奇将它们置于中央，为我们展示生物多样性的重要性及其危机状态。
