在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻浅纹理为装饰，静静构筑出一幅幅宁静沉淀、意象深远的极简风景。摄影师Natalie Christensen，她曾居住在美国，总是以光影分明、构图简洁、色彩平实著称于世。她那些作品中的生物寥寥无几，但透过不同明暗深浅的光影交织，仿佛能唤起我们对冬日午后的温柔烈日的回忆，那种既刺眼又暖心，让人忍不住想要陷入其中沉思。
2014年，Natalie从她生活了多年的肯塔基州迁至新墨西哥州，同时中断了自己25年的心理治疗师生涯。她认为这样的转变既充满挑战也有趣，同时也引发了很多质疑与反思。在搬到新墨西哥州之后，她开始拍摄这里独特的地貌和光线，这里的光线与阴影交织成复杂而迷人的故事深深吸引着她：“就像许多来自美国西南部的艺术家一样，我立刻被这里独特的西南部光线以及它之外灰暗空间呈现出的超现实风格所吸引。我开始研究光与阴影下的颜色变化，以及它们如何赋予几何形状和强烈对比感。”
她喜欢探索自然美景之外，看似平凡但却隐藏着故事的小角落，无人关注的大门边缘、空荡无物停车场或是被遗忘的泳池……这些看似普通的地方，却对她而言，每一个都蕴含着丰富的情感。Natalie说：“我的作品强调画面中正在发生的事情，也邀请观者思考画面以外看不到的地方，是不是也有什么正在进行着。”尽管她的职业已经从心理治疗师转变，但这份创作似乎仍然延续了那份工作的一部分。
通过简单直白的手法，如同编码与空白相结合，她鼓励观者探索那些隐蔽不明丰富意识世界。Natalie 的作品展现在世界各地，并且永久收藏在博物馆和相关机构；近期洛杉矶数位艺术中心将她评为“值得关注十大的摄影师”之一。而最近Setanta Books出版了她的新书，为喜爱她的读者提供了一次欣赏并收藏她的作品的机会。
