在那片广袤的天空下，大块大块的简单几何图形，涂满单一色彩和轻浅纹理，如同构建了一座座宁静沉淀、意象深远的画卷。现居美国的摄影师Natalie Christensen，以其独特的眼光捕捉了光影分明、构图单纯、色彩平实的极简风格摄影作品。在她的画面里，没有生物，只有不同明暗深浅的光影变化，仿佛冬日午后的温柔烈日，既刺人又暖和，让人心旷神怡。
2014年，Natalie从她生活了一辈子的肯塔基州搬迁至新墨西哥州，并且中断了她25年的心理治疗师职涯。她认为这样的转变既刺激又有趣，但同时也充满了质疑与反思。搬到新墨西哥州后，她开始拍摄此地的风景，那里的光线交织成复杂叙事深深吸引着她。她研究光影互动之下产生的色彩、几何形状和强烈对比感，就像许多来自美国西南部艺术家的灵感一样，她沉醉于独特的西南部光线，以及那些灰暗空间呈现出的超现实风格。
Natalie喜欢探索显而易见自然美景之外，看似平凡但却隐藏着故事的小物件，无人关注的大门、小停车场遗忘中的泳池……这些看似无生命的事物，却对她而言，每一个都蕴含着丰富的情境与隐喻。她说：「我的图像强调画面中正在发生的事情，同时邀请观者思考画面以外看不到的地方，也许还有什么正在进行着。」
尽管不再是心理治疗师，但她的创作似乎延续了这项工作。通过简单线条与纯然色块，就像是编码与空白之间的一种交流，她鼓励观者去探索那些被忽略但充满潜能意识世界。在多个国家展出并永久收藏于博物馆及相关机构之后，近年来洛杉矶数位艺术中心将她评为「值得关注十大的摄影师」之一。最近，由Setanta Books出版的一本关于她的新书，让更多喜爱她的读者能够欣赏并收藏她的作品。这一切，都在表明Natalie以一种独特方式捕捉到了我们常常忽视或遗忘的事物，而这些事物，却蕴含着我们共同的人性体验。
