在那片广袤的画布上，大块大块的几何形态以单一色调和细腻纹理交织而成，构建出一系列宁静沉淀、意境深远的视觉场景。美国摄影师Natalie Christensen，以她的作品展现了一种极简风格，她将注意力集中在光影分明、构图简单、色彩平实的艺术表现上。在这些作品中，没有活生生的生物，但通过对不同明暗深浅之处光影变化的捕捉，让人仿佛回到了一个冬日午后的独自时光，那是温暖而又刺眼，既能带来沉思也能激发情感。
2014年,Natalie从她长期居住的地方肯塔基州迁移到了新墨西哥州，并且暂停了自己25年的心理治疗职业。她认为这种转变既充满挑战性也有趣，同时也引起了她对于生活选择的一系列反思。在搬到新墨西哥州之后，她开始拍摄当地风景，这里的光线与阴影交织成复杂故事吸引了她的注意：「就像许多来自美国西南部的艺术家一样，我被这里独特的地球光线以及它外围空间呈现出的超现实美所迷住。我开始研究颜色的互动，以及几何形状和强烈对比之间如何产生画面的丰富性。」
Natalie喜欢探索自然美景之外，看似普通但实际上蕴含着故事的情境，如无人关注的小巷角落、荒凉空旷的大型停车场以及被遗忘的宁静泳池……这些看似孤立无援的事物与空间，对她来说，每一件都承载着隐喻意义。 Natalie说：「我的作品聚焦于画面中的事件，同时邀请观者思考那些不见于画面的可能性。」尽管她不再是一名心理治疗师，但这份创作活动却似乎延续了那个工作过程。Natalie试图用图像中的简单线条和纯粹色彩，就像是符号与空白般，向观众传达一个个隐藏在意识世界中的丰富信息。
Natalie 的作品已经展览于多个国家，并永久收藏于全球各地博物馆和相关机构；最近洛杉矶数位艺术中心将其评为「十大值得关注摄影师」之一。Setanta Books 刚刚出版了她的最新书籍，为喜爱她的读者提供了一次欣赏并收藏其作品的机会。
