在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。摄影师Natalie Christensen，在美国生活期间，以极简风格捕捉光影分明、构图纯粹、色彩平实的作品，她的手中似乎总握有一面温柔而又刺眼的镜子——冬日午后的烈日，它既能让人感到舒适，也能引起反思。
2014年，Natalie从她生命中的一角肯塔基州迁往新墨西哥州，那里是她25年心理治疗生涯的一个转折点。她将这次变动视作一种刺激与挑战，但同时也是一段需要探索与反思的人生旅程。在这个新家，她开始记录下那些独特光线交织成故事的情景：“就像许多西南部艺术家的灵感一样，我被这里独有的光线所吸引，以及它赋予空间超现实风格。我开始研究在光影互动中的颜色，强烈对比和几何形状。”
她的眼睛不仅停留于显眼之处，而是愿意去寻找那些看似平凡但充满隐喻的事物——无人的空旷停车场，无人问津的敞开门扉，以及遭遗忘的宁静泳池。这些貌似独立自持的事物，对她而言，每一个都蕴含了丰富的情感与意义。
“我的作品强调画面中的事件，同时邀请观者思考那些看不到的地方是否也有其发生。”尽管不再是心理治疗师，但她的创作似乎延续了那份工作带来的深度理解。通过简单直白的线条与纯净色的符号，她鼓励观众探索那些隐藏在表面的丰富意识世界。
Natalie的地标性作品遍布全球多个国家，并永久收藏于博物馆及机构；近期洛杉矶数位艺术中心评价她为「十大摄影师」之一。而最近Setanta Books出版了她的最新专著，让粉丝们有机会更深入地欣赏并珍藏她的作品。
