在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。摄影师Natalie Christensen，在美国生活期间，以极简风格捕捉光影分明、构图纯粹、色彩平实的作品，她的手中似乎总握有一面温柔而又刺眼的大阳镜，那是冬日午后的烈日，它既能让人感到舒适，也能带来些许刺痛，让人沉思于生命之美。
2014年，Natalie从她久居的地球边缘肯塔基州迁至新墨西哥州，这次巨大的转变不仅打破了她25年的心理治疗师职业生涯，更激发了她的创作热情。她对此次搬迁充满好奇，同时也充满疑问。在新家里，她发现了一种全新的视觉语言：“我被西南部独特的光线所吸引，以及它赋予空间超现实感。”她开始探索自然之外那些看似平凡却蕴含故事的地方——无人的停车场、遗忘中的泳池，每一个角落都有着不同的意义。
Natalie说：“我的作品强调画面的动态，而非表面的静态，还邀请观者去思考那些未被展现的事物。”尽管离开了心理治疗，但这些艺术品似乎仍旧传递着同样的深度。通过简单直白的线条与色块，她试图唤起观者的内心世界，就像是在黑暗中点亮一盏灯，照亮那些隐藏在意识深处的情感与想法。
Natalie的作品遍布全球博物馆和机构，并荣获多个国际奖项；最近，被洛杉矶数位艺术中心评为“值得关注十大摄影师”。她的最新作品集由Setanta Books出版，现在粉丝们可以通过这本书欣赏并收藏她的精妙之作。
