在Midjourney V5的崭新世纪里，创作者们惊叹于AI技术日趋逼近真实摄影效果的快速迭代。从平面设计师Julie Wieland眼中看来，Midjourney V5就像是戴上了4K眼镜，让她看到了视力好得令人难以置信的世界。这种旋风也吹进了摄影行业，一些专业人士开始尝试使用AI创作。
华东师范大学摄影教师吴晓隆试用过Midjourney V4和V5，他发现V5的效果更为逼真：“V4生成的人像基本是一个人的大头照，比较单一，而V5则非常多样化。”他还通过Midjourney V4和V5生成了一系列图片，每次输入关键词，如“黑人、复古、室内、听音乐、灯光”，AI都能准确识别并呈现出那位摄影家的创作风格。
小红书博主龙二圈对此给予了四个字评价：“又惊又喜”。她认为尽管AI不能完全达到预期，但其结果意外地有美感，而且比预期更加丰富。她还提到，即便在使用过程中存在一些不足，比如人物刻画不够精细，对背景关系处理不够和谐融洽，但整体来说，这种高超绘画技艺让人印象深刻。
然而，与之相伴的是一个问题：如何才能使AI产生理想结果？对于许多专业人士而言，无论是新闻拍摄还是艺术作品，只要提供足够详细的情境描述或者调整关键词，就可以获得满意的成果。但即便如此，也有网友担心，“商业摄影已经不存在了”、“AI将取代所有职业”。
实际上，不同领域对此持有不同的态度。对于新闻与纪实类照片，有些专家认为随着时间推移，人们会越来越需要真实性，因此这部分需求可能因为科技发展而增加。而对于艺术类作品，则更多依赖于个人情感与创新思维，而这些都是机器难以完全模仿的人类独特能力。
总结来说，大众并不担心这个技术能够替换人类。在未来，当我们谈论关于电影制作或图像编辑时，我们或许会看到一种新的合作模式：人类带着灵魂去指导机器，以至于那些被称为“无需眼睛”的数字场景最终展现出真正意义上的艺术品质。而且，在这一过程中，无论是作为辅助工具还是作为灵感来源，AI都将扮演不可或缺的一角。
