随着科技的不断进步，尤其是在数字化时代的到来，中国摄影家协会历届成员也在不断地适应新技术，并将它们融入他们的艺术创作中。从黑白相机到现在的数码单反，每一个时代都有它独特的技术发展，这些都影响了摄影艺术形式和风格。
首先，我们可以回顾一下中国摄影史上最早期的一批人，他们主要使用的是胶片相机。这些历史老照片展现出一种深邃与温暖，它们记录下了一段段历史，也留存了当时社会生活的情景。在这样的背景下，一些著名的人物，如王光亚、李季等，他们都是中国摄影界早期的大师级人物，对后来的许多年轻摄影家产生了重要影响。
随着时间的推移，随着科技进步，进入20世纪50年代至70年代期间，当时出现了一大批新的青年才俊，他们对传统技艺进行了创新性的探索。这一时期的一个显著特点是“新实录”运动，它倡导用镜头捕捉真实生活中的画面，不仅仅局限于政治主题，还包括日常生活、自然风光等广泛内容。这个时候出现了一些名字如赵树理、陈道明等，他們不僅拍攝了大量記錄中國社會變遷與自然風光，也對後來其他攝影家的創作產生了很大的影響。
到了80年代以后，由于国际交流加深和文化开放政策实施，这一代人的视野被打开，他们开始更多地接触并学习世界各地不同的摄影风格。此时，“复古”、“现代”、“抽象”等多种题材涌现出来，其中一些成为了非常流行的地标性作品，比如唐绣绣通过她的作品展现出一种超现实主义，有别于以往那种严肃认真的表达方式，她让人们认识到写真艺术不仅要表现外在世界，更要探讨内心情感。
90年代至今，在信息化和互联网快速发展的大环境下，一代新的年轻摄影家涌起他们拥有更为宽广的心灵空间，同时也有机会接触各种不同文化元素，从而形成自己独特的声音。这一阶段很多优秀的作品更加注重叙事性，以故事讲述为主线，将个人情感与社会事件紧密结合起来，让每个图片背后都有故事可讲，比如孙强、刘伟等人，他們以自己的眼角度看待这个世界，用照片讲述一个个震撼人心的事迹。
总结来说，从最初简单的手工艺品到现在高科技设备，再加上审美观念从追求真实到追求个人情感表达，再次回到追求社会意义，我们可以看到中国摄影家协会历届成员一直在不断寻找创新途径，无论是在拍照技术还是审美观念方面，都有其特殊的地位和作用。他们不仅记录历史，更是塑造未来，为我们提供了一系列值得思考的问题：如何把握时代脉搏？如何用镜头去描绘这片土地？如何让我们的视觉语言更加丰富多彩？
