在1895年12月28日，巴黎卢森堡宫的一间小剧场里，一次历史性的事件正在悄然发生。两个兄弟，路易和奥古斯特·吕米埃，他们是法国摄影师，也是电影艺术的先驱者，这天上映了一部名为《劳工者的归宿》的作品。这部作品被公认为是第一部商业上成功放映的电影，是电影史上的一个重要里程碑。
这部短片仅仅长达50秒左右，讲述了两名石匠因为争夺同一个女孩而发生冲突，最终导致其中一人失去生命。在这个简单的情节中，我们可以看出吕米埃兄弟对故事叙述的初步尝试，以及他们对动态图像表现的手法。尽管技术简陋，但《劳工者的归宿》展示了早期电影制作与放映技术的成就，同时也预示着将来多媒体艺术形式之间互动可能性的无限潜力。
第二点，从科技角度来看，《劳工者的归宿》使用的是手摇机器，它能够拍摄每秒钟12幅静止画面，然后以每秒钟48幅图片播放给观众。这项技术虽然粗糙，但足以让观众感受到连续运动的错觉，为后来的发展奠定了基础。
第三点，这部短片不仅在技术上具有创新意义，在社会影响方面也有其独到之处。它展现了工业化时代人们生活状况，让人联想到当时社会问题和矛盾。同时，它还体现出早期电影作为一种娱乐和教育工具，其传播能力强大，可以迅速传播信息并引起公众关注。
第四点，随着时间推移，《劳工者的归宿》对于第一代导演们产生了深远影响，如乔治·梅尔斯、威廉·迪特里希等，他们都受到了吕米埃兄弟创作风格的启发，并且在自己的作品中融入了一些类似的元素，如情节叙述、角色塑造等。
第五点，不可忽视的是，当时放映这种新兴媒介并不容易。在没有现代音响设备的情况下，只能依靠字幕或旁白来增强故事效果，而吕米埃兄弟就在这样的限制下创造出了令人印象深刻的小说式讲述方式，使得观众能够理解故事内容，即便是在没有声带配合的情况下也是如此。
第六点，对于今天的人来说，《劳工作业》的观看是一种回到过去，与那位曾经为观看这些原始录像而聚集在一起的人群分享相同的情感体验。而这份情感体验正是现代电影行业所追求的大部分——即使是在这样简单的一个开始中，就已经蕴含着未来的无限可能。
