在19世纪末至20世纪初，法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）以其对人体形态的深刻洞察和独特技巧成为了现代雕塑艺术的奠基人。罗丹不仅创作了众多著名作品，还将科学研究与艺术创作相结合，使得他的作品充满了生命力和哲理。
人类解剖学之重要性
罗丹深知人类解剖学对于雕塑家的重要性。他经常亲自进行尸体切割，以便更好地理解人的内部结构，从而在他的作品中展现出更加精准的人体比例。这一方法为他后续的作品注入了科学性的同时，也使得他的雕塑拥有前所未有的真实感。
独特技巧：凹陷法
罗丹最具代表性的技术之一是“凹陷法”（retrait）。这一技术涉及到把金属或石材从表面刮去，以创建一种皮肤层面的效果，这种视觉上的错觉让观者仿佛能看到人物内在的情感。这种独到的技艺为罗丹赢得了一席之地，在现代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
从《不朽》到《思想者》
早期，罗丹因其创作《不朽》（The Burghers of Calais）而获得认可，但随着时间推移，他开始探索更多关于人类情感和精神状态的问题。在此过程中，他创造出了如《思想者》（The Thinker）等系列作品，这些作品展示了他对哲思、灵魂探索以及社会问题的关注，为后来的表现主义风格提供了启发。
社会批判与政治参与
除了个人情感表达，罗旦也通过自己的工作来批判当时社会，并且积极参与政治活动。他反对封建制度，对于工人阶级运动表示支持，并且利用自己的声望来支持这些运动。通过这样的行为，他向公众展示了一位艺术家应该如何用自己的力量影响社会变革。
教育与传承
教育对于任何一个想要成为伟大艺术家的道路都是不可或缺的一部分。虽然有时候这需要付出巨大的努力，但对于像罗丹这样的人来说，它也是通往成功的一个必经之路。在他的职业生涯中，不断学习新知识、新技能并将它们融入到自己的工作中，是他取得成功的一个关键因素。
艺术品质与商业化
尽管今天我们知道许多世界级博物馆藏品实际上是商业化产品，但在当时，对于那些试图打破传统画廊界限、开辟新的市场途径的人来说，他们的事业充满挑战。当时一些评论家甚至认为他们是在“污染”高雅文化，而不是真正地促进它。但正是这些先锋人物，如埃德蒙德·杜尚（Edmund Dujardin），帮助确立现代美术馆这一概念，并允许现代绘画进入大众视野。此举无疑为之后几代年轻艺术家开辟了解放空间，使他们能够自由发展个人的风格，无论是在形式还是内容上都有所创新。
