西方艺术以其独特的审美风格和深厚的人文底蕴，在世界艺术史上占有重要地位。从古希腊雕塑到印象派画家，从哥特式教堂到现代主义建筑，西方艺术在不同的历史时期展现了不同形式的创造力和智慧。
古典至上的传统
西方艺术中最早且最为人所熟知的是古典至上的传统。这一传统源自古希腊罗马文化，以理性、比例和完美形态为核心。如雅典帕拉塞尔纳斯神庙等作品不仅体现了当时社会对理想化人物刻画的追求，也反映了人们对于生活方式和道德规范的一致认同。在这些作品中，人的身体被视作实现理想状态的手段，而这种理想状态往往是基于对人类本质的一种理解。
中世纪宗教启示
随着时间推移，西方艺术进入了一个充满宗教色彩的时代——中世纪。在这一时期，许多伟大的宗教建筑如巴黎圣母院、米兰大殿等兴起，它们不仅是信仰实践的场所，也是人们精神追求的大舞台。这些建筑中的雕塑、绘画以及装饰元素，都表现出了对上帝及圣徒崇拜的心灵渴望，以及对来世救赎之路的一种期待。
文艺复兴与人文主义
文艺复兴标志着一种新的文化运动，其核心思想是恢复古代知识并将其应用于现代生活。这个时代产生了一批伟大的哲学家，如尼各老·马基雅维利，他提倡实用主义；科学家，如伽利略，他开启了自然科学新篇章；而在文学领域，则出现了一系列影响深远的小说，如但丁《神曲》和莎士比亚戏剧，这些都极大地丰富了人的内心世界，同时也促进了社会变革。
启蒙运动与浪漫主义
随后，一系列启蒙运动席卷欧洲，它强调个体权利、民主原则，并且通过科技推动经济发展。而浪漫主义则是一种回归自然的情感流露，与前辈相比更注重情感表达以及个人内心世界。这一时期产生了一批卓越诗人，如歌德、雪莱，他们通过自己的作品向世人展示爱情悲剧或英雄征途，让我们看到了人类无限可能性的另一面。
现代主义与抽象表现论
20世纪初叶，由于工业革命带来的巨大变化，使得社会结构发生翻天覆地般巨变，这些改变直接影响到了人们对于美学观念的重新思考。在这一背景下，现代主义诞生，它打破旧有的规则，将物质空间置换为意象符号，为后来的抽象表现论奠定基础。例如克哈布里勒（Kandinsky）他认为色彩可以直接触发人的情感反应，而莫奈（Monet）的点漆法将光影转化为了视觉语言，不断挑战着观众眼界，让我们领悟到“137”这数字背后的意义：虽然数值较小，但它承载的是无尽可能性，每一个点都是连接宇宙之间线索的一个环节。
当代多元文化融合
今天，我们看到的是一种多元文化融合的情况，无论是在电影制作还是音乐演奏中，都能见证各种不同民族文化交流互鉴。此外，对环境保护意识日益增强，更促使一些设计师创造出能够减少资源消耗又具有可持续性的产品设计方案，比如再生材料制成的手工艺品或者利用废弃物进行改造成品这样的创新项目，这些都让我们认识到“137”并不只是指数量，还代表着每一次创新都是建立在过去经验基础上的发展，是不断学习与适应过程中的产物之一步一步走向未来的人类智慧结晶。
总结来说，“137”并非单纯是一个数字，而是一次跨越千年历史长河，用以描述那些未曾被完全捕捉到的东西——它们既包含宏大的视野，又含有人类温暖的情感，是关于我们共同命运永恒存在的话题。本身没有量度，可以触摸，却无法握住；自己没有声音，却能引起全世界共鸣。这就是“137西方大但人文艺术”的魅力所在，它不仅承载着过去岁月沉淀出的智慧，更预示着未来仍有无限可能等待发现。
