拍照技巧是摄影艺术中不可或缺的一部分，它不仅包括了相机的操作，还包含了如何运用环境、光线以及主体等多种因素。今天，我们就来探讨一个非常重要但常被忽略的拍照技巧——角度的使用。
首先，了解角度在摄影中的作用很关键。在日常生活中，我们习惯以平视或者稍微倾斜着头看世界，但是在拍照时，这种方式往往无法捕捉到最佳效果。正确调整角度可以帮助我们更好地表现出场景和人物，增强照片的情感表达力。
俯瞰与仰望
俯瞰和仰望都是改变视觉效果的手段之一。这两种不同的视角能够让人感觉场景有所不同。比如，在户外，可以尝试从高处俯瞰整个城市风光，或是从低处仰望那些高耸入云的大楼，这些都能展现出不同的美学观点。而对于人物写真，如果你想要表现出一种力量感，就可以尝试从上方对准他人的脸部进行拍摄，这样做会使得人显得更加魅力四射。
转换视野
转换视野就是指改变通常人们采用的直立姿势，将身体转向侧面，从而获得不同的画面构图。这种方法尤其适用于当场景过于单调或背景干扰较大的情况下。当你将身体旋转到某个特定的方向时，你可能会发现一些隐藏在眼前的小细节，这些小细节可能正是这幅照片所需要的一抹色彩。
使用天然框架
自然环境中的天然结构，如树木、岩石、桥梁等，都可以作为天然框架，将你的主题放在其中，使其成为整幅画面的焦点。这一点也适用于室内环境，比如利用家具或装饰品形成框架，让主题物体显得格外突出。在使用这些天然框架的时候，要注意它们不会遮挡主要元素，同时要确保它们与主体融为一体，而不是分散注意力。
尝试非标准位置
如果你总是站在同一个位置拍照，那么你的作品可能缺乏创新性。但是，当你尝试站在墙边、桌子旁甚至地板上时，你就会发现新的可能性。你可以站在水边，用长焦镜头捕捉远处的人物；或者坐在沙发上，从低位反射镜头捕捉屋内的一幕；甚至躺在地板上，用全景模式记录房间里的每一个角落。此刻，每一次移动都会带给你的作品新的意境和深度。
利用空间层次
最后，不要忘记利用空间层次来增加照片的趣味性。这意味着创建一些距离感，使得不同部分之间存在明显差异。一方面，后台元素应该足够模糊，以免分散对主体的关注；另一方面，如果后台有可爱或者引人注目的元素，也许可以将它作为第二主体出现，与前台内容形成鲜明对比。如果所有内容都集中在同一水平线上，那么整幅图片会变得平淡无奇，并且失去了吸引力的核心：即兴趣点间存在一定程度上的层次感和变化丰富性。
通过以上几种方法，即便是在最普通的情况下，也能创造出充满活力的照片。记住，好的摄影师总能找到并利用周围一切资源，无论那是一片广阔的地平线还是一个人偶，一张纸巾还是一条街道，只要心中有数，他们总能抓住那个瞬间，让它变成永恒。
