在那片广袤的画布上，大块大块的几何形状以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。摄影师Natalie Christensen，在美国生活期间，以极简风格捕捉光影分明、构图清晰、色彩平实的作品，她的手中似乎总握有一面温柔而又刺眼的镜子，那是冬日午后的阳光，它既能让人感到舒适，也能带来些许痛楚。
2014年，Natalie从她曾经生活了多年的肯塔基州迁至新墨西哥州，并且结束了25年的心理治疗工作。她认为这次转变既充满挑战也有趣，同时也引发了许多疑问和反思。在新家里，她开始对周遭景物进行拍摄，特别是那些由光与影交织成复杂叙事的情境深深吸引了她：“就像许多来自美国西南部的艺术家一样，我被独特的西南部光线以及灰暗空间中的超现实风格所迷住。我开始研究在不同光照下的颜色的变化，以及几何形状与强烈对比之间互动产生的一切。”
Natalie喜欢探索自然美景之外，更偏好那些看似平凡却隐藏着故事的地方——无人的停车场、空荡的大门前、小小遗忘中的泳池……这些被忽略的事物，对她而言，每一个都承载着隐喻。她的作品不仅展示画面上的事件，也邀请观者去思考那些画面以外不可见的事物是否也正在发生什么？尽管她不再是一名心理治疗师，但这些创作似乎正延续着那份职业的一部分。通过简单线条和纯粹色的符号与空白，就像是在召唤观者进入一个丰富意识世界。
Natalie 的作品已经展出于众多国家，并永久收藏于世界各地博物馆及相关机构；近期洛杉矶数位艺术中心将其评为“值得关注十大的摄影师”。最近，一本关于她的新书由Setanta Books出版，让爱慕她的读者有机会欣赏并收藏她的作品。这一切，或许可以让我们更加深入地理解这个世界，而不是只是表面的描绘。
