在那片广袤的画布上，巨大的几何图形以简洁的轮廓和单一明亮的色彩展现着一种极致的宁静。每一个角落都被轻柔而不失细腻的纹理所覆盖，它们似乎在诉说着无声的情感和深邃的心灵。Natalie Christensen，这位美国摄影师，以她对光与影、构图与色彩完美结合的作品，让人仿佛置身于冬日午后的温暖阳光下，那种既刺眼又舒适、让人沉思不已。
2014年，Natalie从她生命中的一部分——肯塔基州搬迁至新墨西哥州，并暂时放下了自己25年的心理治疗工作。她认为这次变动既充满了激情又带有疑问，她试图通过拍摄周围景物来寻找答案。“像许多来自美国西南部艺术家的我一样，我立刻迷恋上了这里独特的地平线，以及那些光与影交织成超现实风格的大自然。我开始研究如何利用光影互动来探索颜色的深度以及几何形状和强烈对比。” 她喜欢去发现那些显而易见之外的事物，比如人们忽视的小巷、荒废停车场或是遗忘中的泳池，每个角落都是一个故事，每个物体都是一个隐喻。
她的作品鼓励观者思考正在发生的事情，同时也提醒我们要注意那些看似平常却隐藏着丰富信息的地方。在这个过程中，她仿佛将自己的心理治疗经验延伸到了创作之中，用简单直白的线条和纯净无暇的色块，就像是用符号和空白空间去唤起我们的内心世界。尽管她不再是一名心理治疗师，但她的艺术作品已经被收藏于世界各地博物馆，并且洛杉矶数位艺术中心甚至将她评为“十大值得关注摄影师”之一。此外，Setanta Books还发行了她的最新书籍，为爱好者提供了一次亲近这位伟大艺术家的机会。
