在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。摄影师Natalie Christensen，在美国生活期间，以极简风格捕捉光与影间错落有致的美妙。她作品中的生物寥寥，但透过明暗交错，仿佛唤醒了冬日午后独自一人时温暖而刺目的阳光，那种既热烈又舒适，让人心旷神怡，仿佛置身于沉思之境。
2014年，她从久居肯塔基州（Kentucky）的家园迁至新墨西哥州（New Mexico），中断了25年的心理治疗师生涯。在这次巨大的转变中，她感受到了挑战与思考。她说：“搬到新墨西哥州，我立刻被这里独特的西南部光线所吸引，以及那些灰暗空间里呈现出的超现实风格。我开始研究光影交互下产生的色彩，以及几何形状和强烈对比。”
她喜欢探索自然界显露的一面，而非众多艺术家关注的人物或壮丽景观。她的镜头捕捉的是无人问津的小道角落，无生命气息的大街停车场，以及被遗忘的心灵泳池……这些看似平凡的事物，却蕴含着丰富的情感与隐喻。Natalie解释说：“我的作品强调画面正在发生的事情，同时邀请观者去想象画外未见之处，是不是也有一些故事在悄然进行？”尽管不再是心理治疗师，但她的创作似乎成为了此前的延伸。
通过简单线条和纯粹色的组合，如同符号与空白，她鼓励观者探索那些隐藏但丰富的情感世界。Natalie 的作品展览遍布世界各国，并且永久收藏于博物馆；近期洛杉矶数位艺术中心将她评为“值得关注十大摄影师”。不久前，Setanta Books出版了她的最新专著，让喜爱她的读者们有机会更深入地欣赏并收藏她的艺术品。
