在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻浅纹理为装饰，静静构筑着宁静沉淀、意象深远的极简风景。美国摄影师Natalie Christensen，以她的作品展现了光影分明、构图单纯、色彩平实的艺术魅力。她不拍摄生命之物，却能让不同明暗深浅的光影变化唤起我们对冬日午后独自一人时温柔烈日的记忆，那种既刺眼又暖和舒适，让人忍不住想停下脚步沉思。
2014年，Natalie从她生活了一辈子的肯塔基州搬到了新墨西哥州，并且中断了自己25年的心理治疗师生涯。这次转变既充满了刺激也有许多值得反思的地方。在新墨西哥，她开始记录周围环境，特别是独特的地平线与光线交织成复杂叙事所吸引她：「我被美国西南部独有的光线以及那些灰暗空间中的超现实风格所吸引。我开始研究在光影互动下产生的色彩，以及几何形状与强烈对比感。」
Natalie喜欢探索自然美景以外的事情，无人关注的小街角落，无生气的人行道边站立停车场，无人问津的地毯般平坦泳池……这些看似无用的东西，对她而言，每一样都蕴含着隐喻。她的创作似乎是在邀请观者思考画面外面的世界是否也在发生着某些不可见的事物？
尽管她不再做心理治疗，但这些作品却仿佛延续了这一工作。她用简单的线条和纯色的符号，就像一个个空白代码，邀请我们探索那个隐藏在视觉表面的丰富意识世界。Natalie已有多次展出，其作品永久收藏于全球博物馆；最近，她还荣获“十大值得关注摄影师”的称号，并有自己的新书由Setanta Books出版，这使得喜爱她的读者可以更接近并珍藏她的艺术品。
