在一片片巨大的简单几何图形上，涂抹着单一而又纯粹的色彩和轻柔的纹理，每一个平面都像是静止的时间，承载着深邃的情感。美国摄影师Natalie Christensen以她的作品，捕捉到了光与影之间那份微妙的对话，以及构图简洁、色彩沉稳极简风格下的宁静之美。在这些没有生物存在的画面中，却能感受到冬日午后的温暖阳光，那种既刺眼又舒适，让人仿佛置身于一个安静而宜人的世界。
2014年，Natalie离开了她生命中的一大部分——肯塔基州（Kentucky），前往新墨西哥州（New Mexico），同时也结束了自己25年的心理治疗师生涯。这次转变，不仅是对生活的一个全新探索，也是一段充满疑惑与反思的心路历程。她在新家所拍摄出的景象，是一种独特的西南部光线和超现实风格交织成的话题：“我被这里独特的地平线和天空吸引，它们似乎总是在变化，但又总是保持某种恒定。”她开始研究那些由光影互动产生的色彩，以及几何形状和强烈对比，这些都是她艺术创作过程中的重要元素。
Natalie不仅关注显而易见自然景观，更喜欢探寻那些看似平凡却富有隐喻意义的地方——无人问津的小巷、荒废停车场以及遗忘的大型游泳池。这些被时间遗忘但仍然存在的事物，对她来说，每一处都隐藏着故事。她的作品鼓励观者思考画面的背后，看不到的地方是否也有故事在等待发现？
尽管Natalie不再做心理治疗，她通过摄影创作似乎延续了这份工作给予她的影响。她用简单且直接的手法，如同编码一样，用纯色的块状来表达那些无法用言语传达的情感，并希望观者能够通过这些符号找到自己的内心世界。Natalie已经展出过多个国家，并且有许多作品永久收藏在世界各地博物馆；最近，她还被评为“值得关注十大摄影师”之一。此外，她最新出版的一本书，让更多的人能够欣赏并收藏她的作品。这本书就像是一个窗口，让我们走进那个只有颜色的空间，与Natalie一起去发现每个角落里隐藏的问题答案。
