在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。美国摄影师Natalie Christensen，以她的作品展现了极简风格，她总是追求光影分明、构图简洁、色彩平实，这些特点让人仿佛置身于冬日午后的宁静世界，即便没有生物出现在画面中，但通过不同明暗深浅的光影变化，我们仿佛能感受到那份温柔而刺人的阳光，它既暖心又有些刺眼，令人陷入沉思之中。
2014年,Natalie从她生活多年的肯塔基州搬迁至新墨西哥州，并且结束了自己25年的心理治疗工作。她认为这样的转变既充满挑战性也有趣，同时也带来了许多疑问和反思。在新墨西哥州，她开始拍摄当地的风景，那里的独特光线和超现实风格深深吸引了她：「我被西南部独有的光线所吸引，以及那些灰暗空间中的超现实故事。我开始研究在光影交互下产生的色彩，以及几何形状与强烈对比。」她喜欢探索自然美景之外，看似平凡但隐藏着隐喻的事物，无人关注的小巷角落、空旷停车场以及遗忘的泳池……
这些看似无用的物品，对Natalie来说，每一样都承载着丰富的情感与故事。Natalie说：「我的作品强调正在发生的事情，同时邀请观者思考那些看不见的地方是否也有其存在。」尽管她不再是心理治疗师，但这项工作对她的创作产生了影响。她试图用简单直白的手法，如同编码与空白之间相互作用，让观者探索一个个未知而丰富的心灵世界。
Natalie 的作品已经展出于世界各地，并永久收藏于博物馆及相关机构；近期洛杉矶数位艺术中心评选出了「值得关注十大摄影师」之一，并由Setanta Books出版了一本关于她的新书。这本书提供了一次机会，让喜爱Natalie 的读者可以更接近并收藏她的作品。
