在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。美国摄影师Natalie Christensen，以她的作品展现了极简风格，她总是追求光线分明、构图简洁、色彩平实，这些特点让人仿佛置身于冬日午后的宁静世界，即便没有生物出现在画面中，但通过不同明暗深浅的光影变化，我们仿佛能感受到那份温柔而刺人的阳光，它既暖心又令人屏息。
2014年，Natalie离开了她生活多年的肯塔基州来到新墨西哥州，并且结束了25年的心理治疗师生涯。她对此次转变感到既兴奋又充满疑问。在新墨西哥州，她开始拍摄当地风景，那里的光线与阴影交织成复杂故事吸引了她：「就像许多美国西南部艺术家的灵魂，我被这里独特的西南部光线以及那些灰暗空间中呈现出的超现实风格所倾倒。我开始研究在不同的光照下产生的情感色彩，以及几何形状与强烈对比感。」
Natalie喜欢探索自然之外，更看不起眼的地方，比如无人关注的小巷角落，无生命力的停车场遗迹，以及被遗忘的平淡泳池……这些看似平凡的事物，却在她的眼中隐藏着丰富的隐喻。对于她来说，每一个角落都是一个新的故事等待着解读。"Natalie说：「我的作品强调正在发生的事情，同时邀请观者去思考那些画面以外的地方是否也有一切正在进行。」虽然她不再是一名心理治疗师，但这份创作却似乎延续了一种职业精神——用简单的一笔或一色的语言触动心灵，用空白与符号之间寻找人类意识中的丰富内容。
至今，Natalie已将其作品展示于全球多个国家，并永久收藏于世界各地博物馆和机构；近期洛杉矶数位艺术中心还评选出了「十大值得关注摄影师」之一。而最近，Setanta Books出版了她的最新专著，让所有喜爱她的粉丝有机会欣赏并珍藏这些精美照片。这是一次穿越视觉层面的旅程，一次探索现代艺术领域最纯粹表达形式的心灵之旅。
