在我们探索这160个名词之前，我们首先要明白，摄影是一门艺术和技术的结合，它不仅需要对光线、色彩、构图有深刻的理解，还需要掌握一系列专业术语。这些术语是学习和交流过程中不可或缺的一部分，它们能够帮助我们更精确地表达我们的想法，更有效地指导我们的拍摄。
曝光：这个概念对于任何一个想要控制照片效果的人来说都是至关重要的。在不同的场景下，适当的曝光可以使得照片看起来更加真实，也可以用来创造出特定的视觉效果。
焦距：这是决定图片清晰程度的一个关键因素。不同类型的镜头（如标准镜头、中远焦镜头等）都有自己独特的焦距范围，这直接影响到拍摄对象与背景之间距离感的问题。
ISO速度：它定义了相机对光线敏感度。高ISO值意味着相机能在较暗环境中捕捉更多信息，但同时也会增加噪点问题。这是一个平衡事物，而这个平衡往往取决于拍摄时所处环境和所需结果。
快门速度：控制快门打开时间，可以控制进入相机传感器上的光量，从而影响画面的模糊度或动态效应。快速快门可以冻结运动；慢速快门则产生美妙流畅感觉，尤其是在夜景或者水面上使用时特别突出。
白平衡：通过设置白平衡，可以调整照明条件下的颜色偏差，使得照片中的颜色更加自然且协调。此外，在某些情况下，比如晚霞之类的情况下，我们还可能需要主动调整白平衡，以达到最为理想的情境表现。
分辨率**: 一个指标用于评估相机传感器质量及图像细节保留能力。当选择合适分辨率时，你就能根据个人需求来决定是否追求更高级别细节，或是以获得更小文件尺寸作为代价降低处理难度与存储空间要求。
成像区/有效像素面积比例（APS-C vs Full Frame）: 这两种不同的传感器大小决定了每个像素收集多少量级数据，从而影响到了整体图象质量以及如何处理遮挡现象，如浅灰边缘区域暗部失真问题等特性性能差异化展现方式，以及运用场景限制如何受到影响。
"RAW格式"vs "JPEG格式": 前者提供原始数据，无损压缩保存完整信息；后者则进行了一定程度的压缩处理，同时丢弃了一些详细信息，以便于迅速查看并分享。而两者的优劣势各具特色，有助于选择合适工作流程。
9."前置闪光灯/补光灯"**: 在各种场景中增添额外亮度源，用以减少阴影、提高画面的三维效果，并提升全局观察体验。
10."直射阳光/反射板" : 使用阳光作为自然之笔勾勒出生动形象，不仅可利用周围环境赋予作品情绪，也可通过反射板间接增加柔软温暖照明，为模型或物品带来温馨氛围。
11."抖拨手持方法": 手持稳定设备无需复杂辅助工具，即使在低照明条件下也能抓住瞬间佳话，借助身体重心移动保持稳定状态实现静止般清晰图像输出。
12."剔除背景": 通常涉及到使用一些技巧去除背景干扰，比如滤镜、高斯模糊、蒙版操作等技术手段，将注意力集中在主题上，同时将周遭干扰淡化至几乎消失的地步。
13."层次结构": 组织画面元素从前端到后端形成丰富多层次框架，使人眼目感到丰富且舒缓，是构图设计中的重要组成部分之一
14."眼睛方向": 控制人物视线方向能够引导观众注意力的转移，对故事叙述具有强烈吸引力，这也是人们评价一幅肖像画好的原因之一
15."正负空间": 通过安排正面与空隙交错关系，让每一件物品都显得格外重要，有时候甚至比实际占据空间大十倍以上，使整个作品充满生命力并让读者惊叹不已
16,"透视法则": 学习利用透视原理创建深邃连续性的演示效果，在建筑物、大型装饰品或其他广泛使用长轴形状项目方面尤其有用
17,"对比原则":
对比色的搭配: 如黑与红、黄与蓝等鲜艳鲜艳对比色搭配，其魅力难以言喻
对比亮度: 高Contrast(对比)通常用于突出重点或者创造强烈戏剧性的情绪作用
18,"规律性":
规律模式: 使用规律性排列形式，如九宫格布局，可以给作品一种既古典又现代风格
19,"旋转角度":
20,"深入思考":
21,22...
