在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻浅纹理为装饰，静静构筑着宁静沉淀、意象深远的极简风景。摄影师Natalie Christensen，在美国生活期间，以光影分明、构图单纯、色彩平实著称，她的作品中虽无生物，却能唤起冬日午后独自一人时温柔烈日带来的舒适与沉思。
2014年，Natalie从她曾居住了多年的肯塔基州搬迁至新墨西哥州，并暂停了25年的心理治疗师职业生涯。她认为这次转变既刺激有趣又值得质疑反思。到达新墨西哥州后，她开始捕捉当地风光，光影交织成复杂叙事深深吸引着她，就像许多来自美国西南部艺术家的灵感源泉一样。在研究光线与灰暗空间交错之下产生的色彩、几何形状和强烈对比感时，她发现自己尤其偏爱探索显而易见自然美景外，更是那些看似平凡却充满隐喻意义的边缘景观：敞开门扉，无人问津的空荡停车场，以及遭遗忘但仍保持平静的小泳池。
这些恍若独立存在的事物，对于Natalie而言，每一件都蕴含着丰富的情感。她的作品不仅强调画面中的活动，还邀请观者思考画面以外可能隐藏的问题。她虽然不再是心理治疗师，但这些创作似乎延续了那份工作所需的一部分智慧和洞察力。通过简单线条与纯然色块，如同符号与空白间隙般，Natalie试图让每个作品成为一个通往隐藏意识世界的大门。
她的作品展出遍及全球，并永久收藏于众多博物馆和机构；近期洛杉矶数位艺术中心将她评选为「十大摄影师」之一。此书出版，让所有喜爱Natalie艺术的人们有机会欣赏并收藏她的作品，为他们带来更多关于这个世界各个角落中隐秘故事背后的启示。
