在我的艺术之旅中，有一个词汇经常伴随着我——全抛釉。每当我提到这两个字，就仿佛回到了那个充满创意与挑战的时刻。那是一个关于突破传统、追求完美的过程，也是对自我限制的一种尝试。
全抛釉，顾名思义，是指陶瓷工艺中的一个技法。在这个过程中，所有的釉料都会被完全覆盖在陶瓷表面上，没有任何边缘或图案留白。这不仅是一种技术，更是一种审美观念，它要求工匠们有着极高的精确度和耐心。
对于一位画家来说，全抛釉就像是把色彩铺满了整个画布，不留任何空白。每一次挥洒，都是一次勇敢地将自己的想法付诸实践，每一次涂抹，都是一次对颜色的深入探索。它教会了我如何去看待艺术本身：不是为了完成，而是为了不断地追求那份完美。
记得有一次，我在绘制一幅大型油画时，突然间觉得需要更大的空间来表现某个情感。我犹豫了一下，然后决定采取全抛釉的方法，将整个画布都涂成了纯粹的地球蓝色。这不仅是我作品的一个转变，也成为了我内心世界的一次洗礼。
那天之后，我开始意识到，无论是在艺术创作还是生活中的其他方面，全抛 釉都能激发我们去超越自我的潜力。它教会了我们放手，让生命像陶瓷一样，在不同的温度和环境下变得更加坚韧而耀眼。
现在，当有人问起我的艺术秘诀，我总是毫不犹豫地说：“全抛 釉。”因为无论是在哪个领域，只要你愿意用这样的态度去面对生活，那么你的每一步都是向前走，一切皆可能成为你的“作品”。
