在那片广袤的画布上，大块大块的几何图形以单一色彩和轻盈纹理为装饰，静静地构筑着宁静沉淀、意象深远的场景。摄影师Natalie Christensen，在美国生活期间，以极简风格捕捉光影分明、构图纯粹、色彩平实的作品，她的手中似乎总握有一面镜子，反射出冬日午后的温柔烈日——既有刺激又有舒缓，让人仿佛置身于独自一人时的宁静空间，那种暖意融融却不失清晰。
2014年，Natalie从她曾经的心之所系肯塔基州迁至新墨西哥州，并且暂时放下了自己25年的心理治疗师职业。她认为这次转变既充满了挑战也饱含着探索与思考。在到达新墨西哥后，她开始捕捉当地风景中的光影交织，复杂而深邃的情感吸引了她的心灵：「就像许多来自美国西南部艺术家的灵魂一样，我立刻被这里独特的阳光，以及那些灰暗空间中呈现出的超现实美丽所征服。我开始研究在光影互动下产生的色彩变化，以及几何形状与对比强度之间微妙联系。」
Natalie喜欢去寻找那些显而易见自然之外，更是那些看似平凡无奇，却又蕴藏隐喻意义的地方——敞开的大门扇叶、空无一人的停车场角落，或是遗忘中的泳池水域。这些看似孤立无援的事物，对她来说，每一个都承载着故事。如同一个个符号，它们邀请我们去想象未知领域，是一种回应，也是一种启示。
尽管她不再执掌心理治疗，但她的创作工作似乎成为了前职涯的一种延续。她试图通过简单线条和纯净色的组合，就像编码与空白间隙般，用来探索观者心中那个隐藏但丰富多层次的心智世界。而Natalie取得了巨大的成功，不仅展出了作品于全球各地，更获得了一致好评；最近，一家著名出版公司还推出了关于她的新书，让更多爱好者能够欣赏并收藏她的作品。
